ANDERSON NOISE: PIONERO DEL RAVE BARSILEÑO

El mejor Dj latinoamericano nos visita, Anderson Noise para ofrecer un único concierto en San Bartolo, el mismo que será trasmitido por el canal del musical Tv Noise a todo el mundo.

Título que se ha ganado a pelo por su excelente trabajo en su país natal Brasil y en todo Latinoamérica donde se le considera como el mejor Dj y número uno en su categoría. Su nombres es Anderson Noise y su carrera musical es muy vertiginosa se inicio tocando en fiestas y hoy en día tiene hasta su propia productora discográfica Noise Music y su señal de televisión TV Noise.

LA CULTURA ELECTRONICA, UNA FORMA DE VIDA..

Anderson Noise es uno de los Djs pioneros de la música electrónica brasileña. Empezó a montar fiestas a partir de 1989 en plena efervescencia del acid house y desde entonces no ha dejado de promocionar a Brasil en el mapa electrónico global.
El super show será trasmitido por el canal TV Noise televisión en línea del dj brasilero, que cubre todos sus eventos alrededor del mundo. Noise elegido por la revista “Dj Mag” como el número uno en Latinoamérica, pues es reconocido en grandes escenarios de la música electrónica y el new rave como Creamfields, Ministry of sound, Sonar, Skol Beats, entre otros festivales más grandes y franquicias electrónicas internacionales de alto nivel.
Nosotros tuvimos una breve conversación con el artista y señaló que está muy ansioso de conocer Perú, ya que hasta el momento no ha tenido la oportunidad de visitarnos y tiene el deseo de conocer las ruinas de Macchu Picchu, pero indicó que quizás por el corto tiempo que tenga en nuestro país no pueda hacerlo, “en un próximo viaje regresaré para conocer Macchu Picchu, me gusta, quiero llegar por allá en algún momento”, señaló.

Anderson Noise se presentará en el Perú como parte del evento que organiza Automatic Entertainment, empresa promotora de espectáculos culturales y entretenimiento, y que abre una nueva División Electrónica e inaugura la primera gran fiesta con el top Dj Anderson Noise.

¿Cómo vez la escena electrónica en Latinoamérica?
Ha cambiado mucho, se ha vuelto muy comercial, y muchas veces no se percibe el trabajo musical. Hay todo un movimiento cultural del rave, y hay buenos djs en Perú o Chile, por ejemplo…

Brasil es un país muy musical, ¿por qué apostar por lo electrónico?
No nos cabe duda que Brasil es la tierra del ritmo, el baile y el desenfreno, y no solo por la samba, la lambada y esos contagiosos ritmos tan cálidos, pero también hay muchos artistas de la escena electrónica que este país nos esta dando. Es cierto, hay muchos estilos musicales, pero el rave es también parte de la cultura popular, y por eso, tenemos mucha influencia de nuestra música. Y es que las melodías coloristas toman el protagonismo, en una pieza divertida, pero que peca de poco original, aunque es una clara apuesta para las pistas de baile menos exigentes.

¿Cómo fue el inicio de tu carrera? ¿Cuál fue tu inspiración de DJ?
Fue maravilloso porque en aquel momento todo era tan nuevo, era muy interesante y las expectativas eran también muy buenas y mismo con todas las dificultades q habían salimos adelante. Todo este movimiento fue muy espontáneo, muy natural, muy básico. Sobre la inspiración es algo que no consigo definir muy bien. Probablemente surgió porque soy loco por la música. Desde muy niño sentía placer cuando escuchaba una canción y cuando comencé a poner pistas en las fiestas veía las personas que respondían muy bien. Allí todo comenzó.
Tu eres considerado el padre de la música electrónica en Brasil ¿no es así?
Jajajajaja, yo sigo tocando un buen house, solo eso….

¿Hay mucho house, techno, rave en Brasil?
Hay mucha alegría además. En Brasil aún no se vive mucho esto del rave, probablemente hay muchas vertientes musicales, y mucho onda comercial que a veces desvirtúa la música electrónica, pero sí hay un gran movimiento…
¿A quien consideras los mejores del mundo en la movida electrónica en general?
Los mejores Marky e Carl Cox, los más modernos, Mr. C e Richie Hawtin, los más divertidos Sven Vath e Frankie Wilde…

¿Conoces a algún Dj peruano?
Hasta el momento no conozco a Djs peruanos, en Chile tuve la oportunidad tener contactos con algunos pero no tuve la oportunidad de escuchas su música.

¿Tienes tu propio sello? ¿Desde cuándo?
Noise Music se llama desde hace 3 años.

¿Qué proyectos tienes ahora?
Muchos, uno de ellos es presentar mi DVD, luego continuaré con la gira que tengo programa desde mayo en especial en Brasil donde estaré en el festival mas importante de música electrónica.

Mario Vallejo

CON USTEDES, LAS AMIGAS DE NADIE…

Quinteto de rock femenino da la hora. Con el tema Free Magaly, conquistaron el ciberespacio pidiendo la liberación de la polémica periodista. Preparan su primer Cd. Conózcalas…

Dentro de la fauna local de chicas roqueras, no solo destacan Área 7 o Valium, también están “Las amigas de nadie”, novísimo grupo limeño de rock que incursionaron en la escena el año pasado con el tema Free Magaly, canción que habla de la reina de los ampays, Magaly Medina.
Las féminas afirman que el rock está saturado por bandas masculinas, es por ello el deseo mostrar su talento musical y no ser calificadas por sus encantos de mujer en escena. “No quiero que nos miren las piernas, queremos que escuchen nuestra música”, señalaron.
Jóvenes llena de ilusiones, ultra relajas pero decididas a conquistar el mercado musical roquero nacional, ellas son Alejandra Cárdenas (guitarra), Ursula Acuña (bajo), Gabriela Gastelumendi (voz), Pamela Llosa (voz) y Jossie Romani (bateria) que no solo quieren quedar como un “grupo de chicas” sino demostrar que talento les sobra y que ganas son lo que más tienen.
“Las amigas de nadie”, dicen ser una banda que les gusta hacer pop hasta heavy metal, ya que consideran no formar parte de ningún genero musical. Este sonido es fresco, sin ninguna intención de enfrascarse en algún tipo de pose o moda, sus letras son irreverentes, cotidianas, irónicas. Todas ellas, profesionales, de barrios distintos de Lima, pero a la hora de juntarse para ensayar no tienen contratiempos y logran estar siempre dispuestas a dar todo de sí para que el grupo surja en la escena local.


“Hay muy buenas bandas de chicas en Lima”

“Las amigas de nadie” salieron a la palestra tras llamar la atención con la canción “Free Magaly” y quienes reventaron, literalmente hablando, la red con miles de visitas en youtube donde colgaron el video clip de dicho tema, alusivo al encarcelamiento de la “Urraca”, quien al parecer fue la inspiración de la banda ya que desde el nombre del grupo hasta el titulo de la canción citan a la controversial periodista.
Conversamos con las chicas y nos comentaron sus proyectos para el 2009, siendo el más cercano el concierto pro fondos para la producción de su primer CD. La cita con Las amigas de nadie” y bandas amigas como Autobús y Blug Blug será el miércoles 4 de febrero en el bar La Noche de Barranco.

Las bandas de chicas están de moda ¿no?
Al parecer sí (risas). Somos un grupo de chicas que quieren divertirse, nos gusta el rock y hacemos rock…

El mundo del rock es dominado por hombres ¿cómo ven la escena?
El rock no es solo cuestión de hombres, afortunadamente, hay muy buenas bandas femeninas. Indudablemente, no hay un movimiento de chicas con guitarra y somos una minoría. Lo que queremos es salir adelante en la escena y aportar con nuestras canciones y arreglos musicales a construir una colectividad de gente interesada en la música y que no nos vean como bichos raros sino como roqueras, capaces de enfrenar públicos diversos y hacer muy buen rock and roll…

¿Han logrado resaltar entre las otras bandas femeninas de rock aunque tiene poco tiempo de formadas (un año)?
Sí, claro que sí, y se lo debemos a nuestro trabajo.

¿Por qué se hacen llamar “Las amigas de nadie”?
Escuchamos a Magaly (Medina), llamar a una chica (Francis Aimini), la amiga de todos y nosotros quisimos tomar ese nombre pero cambiarle el sentido por “Las amigas de nadie”, nos gustó mucho...

Aunque todavía no es muy común ver chicas tocando, ya existen en el medio varios grupos como C4, Área 7, Las Fadas etc., y ahora ustedes, ¿díganme que es lo que las diferencia del resto?
Somos una propuesta nueva, tenemos un estilo musical que nos distingue, fusionamos diversos ritmos como pop, electrónica, garage, funk, surf rock, indie, ska, reggaeton, punk hardcore, y lo mezclamos con cualquier desvarío que nuestra mente pueda parir. Por ello no nos identificamos con géneros algunos, somos una banda sin género, fresca, no copiamos a nadie, ni en estilos, ni formas. No nos cerramos a escuchas diversos ritmos.

¿Existe rivalidad entre las bandas femeninas?, ¿han tocado juntas en conciertos?
No existe rivalidad entre nosotras, hasta el momento no hemos tocado juntas pero seria buena idea reunirnos en un concierto solo de mujeres.

¿Solo mujeres?, ¿no creen que eso es discriminador?
Antes hubo un chico en el grupo pero se retiro desde entonces ingreso Jossie (batería) y se convirtió en un grupo de rock femenino, nos gusta mucho como se ve un grupo de mujeres tocando en el escenario, es fuerte, potente. Esa es la imagen que queremos expresar que las mujeres también podemos tocar y lo hacemos bien, a veces por ser chicas no nos toman en cuenta, ya que solo van a los conciertos a ver si tenemos caras bonitas o no, o sin tenemos las faldas cortas y vernos las piernas, muchas veces escuche decir “para ser mujeres tocan bien”, es horrible escuchar eso…

¿Por qué una canción dedicada a Magaly Medina?
Somos fans de Magaly, pero no fue algo planeado, fue muy espontáneo, decidimos hacer una canción a la Medina y la hicimos, así de simple, y nos resultó muy bueno…

¿Para cuando el disco?
Es muy diverso. Usamos mucho el humor o la ironía. También vemos reflejado el sentir de nuestras vidas, nuestros ideales, las emociones, los temas son básicos, de la vida real, de la calle, la universidad, etc… Es un disco muy variado, muy bueno, ya lo verán….

¿Qué proyectos para el 2009?
Continuar tocando, estamos organizando algunos conciertos junto a nuestros amigos las bandas Autobús y Blug Blug, para producir nuestro primer disco. Esperamos que la gente nos acompañe.

Magaly Chavez y Mario Vallejo

ÁDAMMO A LA CONQUISTA DEL MUNDO

Ádammo es uno de los grupos del momento que causan sensación en MTV. Con un pop rock relajante y con las pilas puestas han logrado consolidarse como el número uno en los videos más votados.

Luego de pasar la prueba de fuego abriendo el concierto del grupo mexicano Camila el año pasado, logrando positivos comentarios tanto de la prensa como del público, decidieron salir “sin miedo”, como dice su primer single a conquistar el mundo, llegando a ser número uno en la lista de MTV.

Y para comentarnos sobre los planes futuros, el vocalista del grupo, Ezio Oliva dialogó con Expreso y nos comento sus inquietudes

¿Consideran que la presentación en el concierto de Camila fue su prueba de fuego?
Sin duda, fue la primera vez que tocábamos frente a 10 mil personas. Nos enfrentábamos a un público que no nos conocía y que esperaba a otro artista que no era Ádammo. Sin embargo, las horas de ensayo y de preparación hicieron de este concierto un muy buen comienzo para la banda.

¿Cuéntame sobre Ádammo?
Cuando decidimos ponerle un nombre al grupo, no solo quisimos que suene bien sino sobretodo que tenga un significado. “Adammo” significa: “el placer de hacer algo…” en un dialecto griego. En este caso, es el placer de hacer música lo que nos ha llevado a crear Ádammo. Ya tenemos más de un año en el exigente mundo de la música

Están en el primer lugar de los videos más pedidos de MTV ¿eso es un gran aliciente no?, el tema “Sin Miedo” le ha ganado a grandes del pop gringo como The Jonas Brothers, Britney Spears, Cristina Aguilera entre otros ¿cómo se sienten?
Estamos muy felices, siempre soñábamos con llegar a los primeros puestos de MTV y pensábamos que estar ahí era uno de los máximos logros que podía llegar a tener un artista. Pero ahora que vivimos el sueño nos hemos dado cuenta que esto es solo el comienzo y que falta mucho por trabajar pero lo que hemos aprendido, es lo importante que es el público, ya que son el 50% del éxito de un artista o una banda musical y sin ellos nada se podría lograr.

¿Qué nuevos proyectos se viene con Adammo?
El disco es lo se viene. Todavía no hay fecha exacta pero estamos planeando lanzarlo al mercado en el mes de febrero. Lo siguiente es grabar el segundo video clip y una posible gira de promoción en Estados Unidos y Puerto Rico. Antes de concluir, me gustaría pedir a los fans que continúen votando para mantenerlos en MTV, y si quieren saber más de nosotros o escuchar nuestros temas ingresen a la página web www.mtvla.com o al www.adammo.net.

LA FUERZA TELÚRICA DE TREMOLO

Tacna tiene su banda. Con tres discos en su curriculum sonoro y varios temas en MTV latino, Tremolo se presenta estas Fiestas Patrias en la metrópoli limeña con el mejor de su repertorio. Vale la pena verlos.

Lima no es el Perú. En otras capitales, el rock también da sus frutos. Uno de los grupos que vino a la gran metrópoli y la conquistó fue Tremolo. Ellos son de Tacna y se formaron a inicios del año 1995, tocando por ese entonces covers en los diferentes pubs de la ciudad heroica.
Pero no fue hasta el 2002 que llegaron a participar del Primer Festival Perú Rock INC en el Museo de la Nación y donde estos roqueros provincianos cantan la balada “Enamorado de un ángel”, tema que los catapultó a la fama.
Para ese entonces, los chicos eran Iván Casas (primera guitarra), Elías Fuentes (vocalista), Didier Guillermo (bajo) y Fernando Fernández (batería). Con sus buenas canciones y su destreza en el escenario, la performance gustó y encantó. Fue el primer coqueteó con los limeños quienes quedaron gratamente sorprendidos por la buena música de los tacneños. Era el inicio de una larga peregrinación a la capital, y también de la internacionalización.
No obstante, su primer disco “Vencerá” no solo dio a conocer “Enamorado de un ángel” sino otras canciones como “Pienso en Ti” y “Vencerá”.

En provincias se hace buena música

El tema “Enamorado de un ángel”, logró ser número 1 del ranking en “Radio América” durante 2 semanas consecutivas a medidos del 2003. Al poco tiempo de lanzarse, dicho sencillo, son invitados a participar en el evento “Nacional sale a la calle”, organizado por “Radio Nacional del Perú”, concierto que fue transmitido en vivo y en directo a nivel nacional.
Ese mismo año, se realiza el video del tema “Enamorado de un ángel”, el cual llega a ser difundido por la cadena internacional MTV en el programa “120 Minutos”.
En el mismo año, participan en el Rock N’ Ice, concurso de Rock organizado por Cervesur, evento realizado en las ciudades de Arequipa, Camaná, Ica, Mollendo y Tacna, resultando ganadores lo cual los llevaría unos meses después a ser partícipes del Festival de la cerveza arequipeña”, donde se alternó con bandas como: Illya Kuriaki and the Valderramas y Los auténticos decadentes, ante 30 mil personas.
En el 2004 se lleva a cabo el video del tema “Pienso en ti”, y a la vez los temas del grupo participan del sound track de la película “El Misterio Del Kharisiri”, film andino que ha sido reconocido en diversos festivales internacionales. Ambos videos fueron difundidos por canales musicales o programas de rock en aquel entonces.
En El 2005, Tremolo lanza su segunda producción denominada “Rosas Negras”, disco con el cual logra posicionarse en casi todas las provincias del Perú. Los temas más representativos son “El payaso” y “Rosas negras”, y la canción “Sin Luna, ni Estrella”, sirvió como Soundtrack de “Esta Sociedad”, transmitida por “America Televisión”.
Su tercer disco, se llama “Detrás de la puerta” y es un éxito en Argentina, Chile y Bolivia.
Actualmente, la banda está conformado por Elías Fuentes (vocalista y segunda guitarra), Reynaldo Rojas (primera guitarra), Sava Lukich (bajo) y Milan Lukich (batería y coros)

¿Cómo nació Tremolo?
Tenemos algo más de 10 años. Y hemos tenido varias formaciones, pero todos somos amigos del colegio. Allí despertó nuestra curiosidad por el rock y fue en secundaria,
en los eventos internos que comenzamos a tocar, luego nos íbamos a otros colegios a hacer shows. Luego viene la etapa de los pubs y los concursos. Años después decidimos hacer música propia y tener identidad como banda…

¿Hay apoyo en provincias para el rock?
Apoyo siempre hay, pero no total. Hay buenas intenciones y eso lo saludamos. Por ejemplo, la baja de impuestos es saludable, eso genera mayor movimiento cultural en nuestro país y dando más oportunidades a muchos artistas de poder plasmar su arte en las diferentes especialidades, llámese, poesía, teatro, música, baile, etc., eso genera también más trabajo para los artistas que muchas veces no son valorados en su totalidad. El arte es un trabajo que se hace con muchas ganas y creatividad, dentro de ello, el rock en este país no encuentra la oportunidad por que no es reconocido y eso es una pena…

Los medios de comunicación tienen un rol importante en la difusión del rock peruano ¿no?
Así es. Es vital. En el sur peruano tenemos mucho apoyo, las radios pasan nuestras canciones, además en Argentina, Chile y Bolivia. La Internet revolución también la forma de escuchar o de conocer a las bandas. En Lima, siempre tenemos mucha acogida en televisión y prensa en general, claro hicimos un poco de nombre e iniciamos giras a nivel nacional. Eso te da una imagen de grupo de rock profesional y eso queremos nosotros, vivir del rock, de la música, que la gente nos conozca, que vayan a nuestros conciertos.
El sur es de Tremolo
Nos conocen, pero también en Huaraz, Huanuco, Huancayo, no solamente en el sur. Pucallpa, Tarapoto, Iquitos….
“Me enamore de un ángel” rompió todos los esquemas e incluso fue un suceso en la radio nacional
Es el tema que nos abrió las puertas a nivel internacional además. Llegó a ser número 1 en Radio América, estamos muy orgullosos de eso. Pero lo que nos contento más fue que llego a formar parte de la programación de MTV, ingresamos a MTV con esta canción.

¿Con qué productor trabajaron el video clip?
Con Percy Céspedes se hizo un video, el cual se llevó a MTV y estuvo rotando de forma consecutiva. Otro tema que es muy importante para nosotros es “Pienso en ti” el cual formó parte de una película el Misterio del Kharisiri de Henry Vallejo, rodada en la ciudad de Puno, gracias a eso nos invitaron para Alemania y Francia, la película fue premiada en Bolivia y Argentina.

Ustedes como grupo muy similar a Rata blanca ¿tienen influencias musicales de los argentinos y de otros grupos?
Te explico: eso sucede porque no solo Trémolo sino muchas bandas seguidoras e influenciadas por grandes bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Whitesnake, Rainbow, mantienen la esencia del rock pesado de los setenta, al igual que Rata Blanca, entonces hay similitud por el estilo. Trémolo tocó con Mario Ian, vocalista de Rata Blanca en la gira de presentación del segundo Cd y con ellos estuvimos en Huancayo, se hizo muy buena amistad por el gusto de bandas de gran calibre de los setenta…

¿En este nuevo disco cuales son los videos clips escogidos?
Estamos concentrados la producción de dos video clips: “Mirada infiel” y “Te esperaré”, esos pertenecen al ultimo disco Detrás de la Puerta, y que serán grabados en la ciudad de Puno, por lo mágico y misterioso que es el Lago Titicaca.
La primera habla sobre la espera de un verdadero amor de juventud y la segunda sobre la infidelidad de una pareja. Se empezara a grabar a inicios de setiembre, será producido en su totalidad por Pionero Producciones, es una empresa peruana de cine. Muy pronto ya los verán…

Mario Vallejo

¡VALIUM DE CUMPLEAÑOS!

Siempre fue motivo de extrañeza ver a una mujer en una banda de rock.
En la historia local de nuestra acervo roqueril, hubo y hay buenas vocalistas, no obstante, no fue hasta finales de los años 90 que las féminas decidieron no solo cantar, sino además tocar guitarra, bajo o golpear con contundencia una batería.
Veronick, Sara Hellen, Maribel Tafur y Darío Gonzáles alias “Kalka” es la actual formación (hubo algunos cambios en este tiempo e incluso ya el baterista es hombre) y fue en el año 2000 que con sus primeras canciones (“Luna de Sangre”, “Extranatural”, “Creo”) decidieron tomar en serio el sueño de convertirse en un grupo musical.
En enero del 2003, graban un demo con 3 temas titulado: “El gato está aquí” y cuyas canciones son: “Violencia y vitaminas”, “Extranatural” y “Muñeca”.
En febrero del 2005, se inicia la grabación del primer disco, “Violencia y Vitaminas”, en el estudio “Vituchi” de Tavo Castillo, en Breña.

Feliz aniversario, 6 años juntos, tarea titánica en un grupo compuesto en su mayoría por mujeres
Veronick: Si hace seis años que tocamos juntas. Realmente yo fundé la banda hace 8 años, pero como Valium estamos desde hace seis años y lo celebraremos el próximo 25 de octubre en un concierto en el Yacana de Barranco.
Sara: ¡Feliz cumpleaños, Valium!
Maribel: Asu, tanto tiempo juntas??? Jajajajjaja, que bueno…

¿Ustedes nacieron en plena efervescencia del grunge en Lima no?
Nosotros no somos un grupo de grunge. Es cierto, nacimos en esa época, pero no nos identificamos con ese género musical. En el grupo tenemos varias vertientes sónicas y además cada uno de nosotros, tiene gustos particulares. Lo que hacemos es conversar y componer, y juntarnos a hacer música. Nos gusta mucho el metal, pero ahora, y con la madurez encima, hemos bajado los decibeles.

¿Ustedes son la primera banda de rock de féminas?
No lo sabemos. Tuvimos la suerte de tener gran acogida, no somos realmente el primer grupo, antes hubo otros grupos que han calado fuerte en el mundo del rock nacional, pero tal vez sí seamos la primera banda integrada casi en su mayoría por mujeres. Se puede decir que Valium y Área 7 somos pioneras, somos las bandas de mujeres que sobreviven hasta ahora. Creo que lo que importa es tener actitud y los grupos de rock femeninos tenemos mucha.

¿Han evoluciona mucho musicalmente hablando?
Claro que sí, estamos muy maduras, la escena es otra, la música está globalizada y los fans quieren buenos conciertos. Antes no había ni prueba de sonido, tocábamos y éramos totalmente novatas. Las bandas de mujeres son limitadas y debemos tener mucha personalidad.

Las he visto muchas veces en escena y son realmente bien power ¿y esa energía de donde sale?
Gracias. Es producto del trabajo pues tuvimos que sacarnos la mugre para llegar a donde estamos. Cuando estamos en el escenario existe una energía mágica, no hay opción, no hay oportunidad a fallar, te aíslas del mundo, es como si tuvieras en otro planeta, tienes que olvidarte del trabajo, de los problemas, de la vida cotidiana, en el escenario tienes que entregarte con todo, no se puede desconcentrar, todo tiene que salir perfecto…

¿Hay espacios de rock en nuestro medio?
Más o menos. Todo es cumbia y más cumbia, pero no nos parece mal, los cumbiamberos son una fábrica de trabajo excepcional y están a la cresta de la ola, deben aprovechar su momento. Pero hay emisoras que pasan rock claro que sí, aunque siempre sea lo mismo, estamos cansadas de escuchar, por ejemplo, al grupo Amén con el mismo tema. Para ingresar en la programación de las radios hay que tener contactos y billete. Es por ello que tenemos medios alternativos de Myspace en Internet.

Les gustaría ser un grupo comercial?
No, aunque no se puede descartar la idea, aunque como ya lo comente es parte de una fuerte inversión monetaria para armar un show el cual impacte y cause buena impresión el cual sea el principio de una carrera musical competitiva ante otros grupos y si están bien continuar con la buena racha y eso cuesta y mucho.
Mario Vallejo

JORGE GONZÁLES: “EN MI BANDA, MI MUJER BANDA”

Jorge González una vez más en la metrópoli con nueva banda (Los Updates), con nuevo performance y con nuevo look. Ex líder de Los Prisioneros no sólo llegará para interpretar sus temas clásicos de los ochenta o los noventa sino que presentará en sociedad sus nuevos temas cercanos al electro pop o pop sin medias tintas.
Los Prisioneros, banda de rock chilena, de la década de los 80, cuya principal característica son sus letras cargadas de críticas sociales y de corte latinoamericanista, fue el referente musical de muchas bandas posteriores.
Como se recuerda, Los Prisioneros, durante su primera fase (1982 - 1992) publicaron cuatro discos que se convirtieron para algunos en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980.
La banda se separó en 1991, tras la salida de Claudio Narea, y en ese intertanto Jorge González y Miguel Tapia junto a Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez lanzaron el exitoso disco “Corazones”.
Sin duda para sus fans será una cita especial donde podrán bailar y cantar los temas como Tren al sur, Corazones, rojos, Estrechez de Corazón, Porque no se van, Muevan las industrias, Sexo, El baile de los que sobran, Quieren dinero, We are Sudamerican rockers, Paramar, entre muchos otros éxitos composiciones de Jorge González.

Jorge, una vez más decidiste independizaste de uno de los grupos iconos del rock en español Los Prisioneros ¿por qué?
Es el destino de la mayoría de las bandas de música: separarse. En mi caso, me vine a México para lanzar la carrera de Los Prisioneros pero finalmente el resto del grupo se arrepintió y se quedó en Chile. Ante la distancia que nos impedía ensayar o hacer música nueva decidí formar un grupo nuevo y llamarlo Los Updates.

¿Hubo problemas de índole personal entre los integrantes que ocasionará esta nueva desintegración?
Siempre es complicado para una banda “soportar el éxito” cuando un grupo de músicos va por ahí, de show en show modestamente haciendo música, el ambiente es lindo, pero cuando el éxito llega de la manera que a Los Prisioneros llegó no es extraño que la combinación de presión, egos, inseguridades, malas “administraciones” de dinero y personas susurrando a oídos remueva cimientos...

¿Y allí nacieron Los Updates?
Hace un año y medio en México, en el DF.

Tengo entendido que en la banda es manejada por tu esposa Loreto Otero ¿es cierto?
Ella es la que manda y dispone todo. Ella es la jefa…

¿Qué significa Los Updates para ti?
Updates es un término que aparece en la computación muchísimo y, dado que trabajo en música hecha desde computadores desde 1986 (la primera canción fue Muevan las industrias) la palabra surgió y bueno quería que sonara como banda de rock aunque de rock no tenga casi nada...

¿Es básicamente electro pop?
No es nuevo para mí. Estoy haciendo electro pop desde Muevan las Industrias y El baile de los que sobran. Probablemente mi canción de ese estilo más conocida sea Estrechez de Corazón.

Creo que es inevitable que aunque tengas nuevos discos siempre el público te pide clásicos como Corazones Rojos, Por qué no se van, Quieren dinero, Sexo, entre otras, ¿no tienes problemas en cantarlas?
Para nada. Tengo la suerte de que pasen muchos años y esas hermosas canciones sigan ganando público nuevo...disfruto cantándolas.

En cuestiones personales eres un hombre polémico, te han catalogado como agresivo y altanero ¿crees tú que te has ganado esos apelativos?

Da la impresión de que algo de eso debe haber...je je je ...pero debo decir que hay personas que privilegian su imagen pública ante todo y no soy una de esas…

¿Los Updates ya tienen discos?
Tiene un EP en español más dos EP y un álbum en inglés...

De Los Prisioneros a Los Updates, que cambios haz notado en la movida o en su entorno roqueril, ¿los fans los siguen apoyando?
Tengo nuevos fans muy especiales y muy jovencitos, gente muy activa con un gran trabajo audiovisual en la Internet...y tengo la suerte de que personas como Massiel Chirinos me apoyen y den estímulo en mis aventuras musicales desde ya un largo tiempo...puedo vivir de la música bien y a mi gusto, soy muy feliz.

Mario Vallejo

LA SODAMANÍA CONTINÚA...

Soda Stereo no se va. Hoy se exhibe un documental de la exitosa, memorable y entrañable banda argentina. Además se acaba de lanzar un disco doble más DVD de los conciertos realizados por América Latina en su gira de despedida “Me verás volver”.
Indudablemente, el 2007 fue un año inmemorable para los fanáticos del rock en nuestra lengua y en especial para Soda Stereo, quienes después de 10 años de ausencia se volvieron a reunir para realizar una gira que los llevo por 9 países en el continente americano titulada “Me verás volver”, la misma que fue llevado a la pantalla grande, mediante un documental, el que registra los mejores momentos. El documental llegó a Lima y se proyectará hoy en los cines UVK de Larcomar.
Y no es eso. En los anaqueles de las tiendas de discos, se expende un disco doble que registró el recital de los gauchos en su gira del año pasado, dejando su marca inolvidable en 23 conciertos únicos en solo 2 meses, en 2 CDs que se venderán por separado y un DVD doble.
Los CDs incluirán grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, Perú, Colombia, México y Argentina. Con un diseño conceptualmente asociados a la estética de los shows. “Prófugos” es el primer corte de difusión de “Me Verás Volver”
28 canciones interpretadas en vivo, los Soda no se van
Se hicieron esperar 10 años para que Soda Stereo anunciara un reencuentro musical que para alegría de sus fanáticos tuvieron la oportunidad de verlos juntos nuevamente a Gustavo Cerati (cantante), Charly Alberti (baterista), Zeta Bosio (bajista) en escena. “Me veras volver” fue editado y grabado por Sony BMG y dura aproximadamente 2 horas, el cual registra 28 canciones interpretadas en vivo, en los diferentes escenarios de nuestro continente.
Soda Stereo en escena crea un aire mágico, en cualquier escenario que pisa, los fanáticos corean las canciones a todo pulmón emocionado por el reencuentro del cual no imaginaron que se diera. La percepción del documental expresa mucha adrenalina de parte de los Soda, como de los fanáticos en sus diferentes conciertos en América.
Al parecer para los Soda Stereo los años no ha tenido efecto en su talento musical, el mismo que según músicos nacionales como Jaime Cuadra, Wayo, Diana Foronda (Área 7), y José Arbulu, tuvieron la oportunidad de ver el documental y confirman esta premisa.
Jaime Cuadra, músico y Dj, dijo, “Yo seguí a Soda Stereo en sus inicios y en su última etapa. Me parece genial que podamos verlos en el cine, mediante este documental musical que muestran en detalle el talento de la banda, que nos nutre e incentiva a los músicos a seguir creciendo”, señalo el artista.
Por su parte, el roquero Wayo señaló ser fanático acérrimo de Soda, incluso formó parte de un tributo el año pasado interpretando la canción, “En camino”, el cual llegó a oídos de Gustavo Cerati.
“Es una buena oportunidad para los que no pudieron ver los conciertos en vivo, ahora mediante el documental disfruten de los mejor de la gira…. Soda Stereo son un buen ejemplo y motivación para los grupos musicales de rock actuales, porque fueron en su momento pilares del buen rock latinoamericano, han pasado muchos años y siguen creando en el escenario”, dijo.
Diana Foronda del grupo Área 7 también tuvo la oportunidad de ver el documental y apreciar el concierto en vivo y en directo. Nos dijo que es un espectacular sin igual, donde se puede ver una excelente producción. “Es espectacular tenerlo en el cine a los Soda Stereo, verlos nuevamente juntos, ese juego de luces y efectos en el escenario son impresionantes, me gustaría verlos juntos otra vez”, sostuvo.
José Arbulu, integrante de Cementerio Club se sumó a la inmensa lista de los fans del grupo. “No era tan fans de Soda. Los he visto en concierto, tengo uno que otro disco, si me gustan como músicos y aprecio su trayectoria y todo, pero no era como ese fans hincha. Ver este documental ha sido propicio para darme cuenta la dimensión de esta banda, del trabajo de su trayectoria musical, en verdad no lo había percibido antes, ahora he descubierto que es una súper banda en todo sentido desde la producción hasta la ropa que usan”, sostuvo.
El documental se exhibirá hoy en los cines UVK de Larcomar. Vale la pena darse una vuelta.

Mario Vallejo