RAFO RÁEZ: “EL ROCK NACIONAL PASA POR UN BUEN MOMENTO”

Es uno de los roqueros más creativos y multifacéticos de la escena nacional, Rafo Raez, uno de los cantautores del rock local más importante de las últimas décadas.

Rafo, ¿20 años de carrera musical, verdad?
Sí, claro que sí, empecé desde el colegio hasta el día de hoy…

¿Eres un grunge nostálgico?
El movimiento grunge trataba de conjugar la tradición del punk con el rock hippie, yo tengo mucho eso, de tratar de mezclar esas dos herencias, entonces coincidimos. Fue un momento chévere de conexión nacional con lo internacional, estando todo en la misma sintonía.
Este movimiento musical fue algo efímero por aquí.
En realidad es el estilo de música del cual yo me inspiro, yo hago rock eléctrico y grunge acústico. Me gusta mucho.

¿“el doctor Merengue” es una canción grunge?
Es una canción de rock fuerte y ritmos en hip hop, totalmente noventero. No es una canción de los año 80 para nasa, es bien noventero, mezcla cosas que en ese momento recién se fusionaban, gracias a esa canción me hice conocido fue mi primer hit.

Cuéntame un poco sobre “La Reina Pastrula”
Es uno de mis discos, es romántico, aunque también tiene temas ácidos, te explico, hay temas más relajados, ácidos. Creo que es una manera de comunicación valiosa y sincera con el público; dar a conocer tus dos lados el lado ácido y el dulce en una producción musical.

¿Consideras que Internet es un medio realmente importante para dar a conocer el rock and roll?
A mi me encanta Internet, youtube me parece lo máximo. Tiene dos niveles, la pantalla del video clip, la gente la disfruta. Además existe el debate en la Internet de gente que está a favor y en contra, y eso crea una dinámica que es más entretenida que en cualquier canal de tv.

¿Hay una cultura rockera en el país?
Hay una sociedad que necesita espejos libres, la masa necesita de un arte alternativo fuera de lo tradicional. Sí creo que el rock and roll es parte de la vida de los peruanos, aunque nunca fue un ritmo oficial del país, así como la cumbia, no creo que el presidente baile un buen rock peruano, ojala eso ocurra algún día.

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chávez

SESIONES DE LA PACHAMAMA

Un novedoso concepto sonoro en el que las profundas raíces andinas se unen con modernas texturas sónicas, mezclando acertadamente el legado histórico de nuestros ancestros con la frescura de modernos sonidos electrónicos, es la propuesta de La Corporación, flamante colectivo musical que debutó en la escena local con su álbum “Pachamama Sessions”.

Su disco es el resultado de prolongadas sesiones de creatividad y atrevimiento musical generado por sus jóvenes productores Janio Cuadros y Gustavo Neyra (Cardenales. Mortem y Dolores Delirio) quienes junto al reconocido y experimentado productor folclórico Chano Díaz Límaco (William Luna, Manuelcha Prado, además del “Tankar”, disco del folk. Instrumental, multiplatino en ventas), han conseguido desarrollar un interesante compendio de temas musicales en los que el house, child out y el drum’n’bass, se entremezclan eficientemente con voces y sonidos andinos consiguiendo un refrescante disco de “electronic andean pop” con calidad de exportación.

Conversamos con Gustavo Neyra y Janio Cuadros, los creadores de este interesante proyecto musical llamado La Corporación.

¿Cómo nace La Corporación?
G: El nombre sale de la idea de un ente resultante de la colaboración de varias personalidades con experiencias y realidades diferentes, idea que a su vez nos sugirió caricaturizar una situación muy actual que es la “corporación” como la entidad dominante del mundo contemporáneo.

¿Cómo así les nace la idea de fusionar sonidos autóctonos con modernos?
G: Ya cada uno de nosotros ha trabajado como músico o ingeniero, con el folclore y con la música de alta tecnología; pero a raíz de escuchar, finalizando el 2004, trabajos de Gotan Project, Bajofondo Tango Club y la Medúlla de Björk, fue que decidimos hacer lo mismo, con la música electrónica de la que estamos influenciados (House, drum’sn’bass, beat, lounge, y child out) y nuestro folclore más genuino.
J: Hemos trabajado en proyectos de fusión con anterioridad antes de estar vinculados a la movida subte de Lima (Cardenales, Mortem, Del Pueblo, Toromanye, etc).

¿Han escuchado los últimos trabajos musicales de Jaime Cuadra? Jaime ha logrado llegar lejos, incluso uno de sus temas es parte de la película de la saga de James Bond ¿qué les parece?
G: Claro que conocemos la música de Jaime Cuadra, ha hecho un excelente trabajo no solo de producción musical sino de difusión de su obra y los resultados los está obteniendo. Creo que lo primero es la comunicación, llegar a la mayor cantidad de personas ávidas para escuchar cosas nuevas, y eso también estamos trabajando.

J: Lo mejor que puede pasar es que haya más propuestas de este tipo pues así podríamos hablar ya no de casos aislados si no de una movida que logra destacar, que mejor a nivel internacional considerando las posibilidades que se tienen, de difundir desde el Perú y usando todo lo que se tiene a la mano.

¿Por qué su disco se llama Pachamama Sessions?
G: Sesiones de la Pachamama sugiere a la madre tierra, su importancia en la cosmovisión andina, desde una óptica dj.

¿Cuáles son los temas costumbristas que han utilizado para esta primera producción?
G: Hiervabuenita y algunos carnavales sureños cantados por verdadera gente de pueblo.

¿Cómo ven la movida musical nacional?, ¿consideran que es bien recibido este género o estilo musical? ¿Cómo recibirá la gente el efecto de Pachamama Sessions?
G: Creo que hay una apertura cada vez más grande de público para este género, varias de nuestras canciones se usan de cortina de programas en varios canales, eso es un buen indicativo, hay bastante por recorrer.

¿Cuáles son sus planes más próximos, de repente, otro disco?
G: Estamos en plena etapa de producción de un nuevo disco, algunas ideas sueltas que quedaron de Pachamama más algunas composiciones nuevas. Continuar impulsando el proyecto y llegar a cada vez más gente.

Mario Vallejo

CRÓNICA SALVAJE DE UNA NOCHE METAL EN BUENOS AIRES: LOS MAIDEN SE APROXIMAN

Los fanáticos cuentan las horas para la llegada de los Iron Maiden y que su energía musical retumbe por todo el Estadio Nacional. Pero como yo no pude esperar a que los Maiden lleguen a Lima, decidí viajar a la Argentina y verlos en vivo, marzo del 2008 como recuerdo esos momentos, recuerdos inolvidables que decidí contarlos para que se enteren que es lo que trae ese magnético grupo metalero que cautiva a millones de fans en el mundo. Esperemos que su llegada y su concierto sea tan espectacular como lo vivído en la Argentina.

La antesala. En Buenos Aires se respira rock… Es viernes 7 de marzo, la ciudad porteña se ve diferente, hay algo especial en la megapolis sudamericana, no es un día normal: paró la lluvia, el sol alumbra y la muchachada está inquieta: es el concierto de una de las leyendas del heavy metal, Iron Maiden y el alboroto se siente impregnado en las calles, en las pistas y en los corazones de los fans.
Fiesta sonora. No hay esquina, paradero, parque o plaza del centro de esta alucinante ciudad que no haya docenas de fans preparándose para uno de los conciertos más esperadas no sólo por los argentinos, sino por los paraguayos, uruguayos, y peruanos que llegamos a disfrutar con intensidad uno de los recitales más feroces y contundentes que este cronista haya visto en su vida roqueril.
Fans acérrimos. Baires es la ciudad más roquera del mundo y eso lo comprobé in situ. Los fans estaban días antes en el Hotel Sheraton esperando que los Maiden llegasen a ese hospedaje cinco estrellas. Es más, estaban también en el aeropuerto esperando el avión con ansias de ver a sus ídolos ochenteros. La esperanza es lo último que se pierde y el avión piloteado por el mismo Bruce Dickinson, vocalista y piloto aterrizó el jueves 6 en horas de la tarde en el aeropuerto internacional de Ezeiza en Argentina.

Camino al concierto

Estación Lima. Centro de la ciudad. El subterráneo fue tomado por las hordas metaleras. Viernes de rock, viernes de algarabía, de farra. En 15 minutos llegué al estadio de Ferrocarril Oeste ubicado entre las avenidas Avellaneda y Martín de Gainza. Me bajé en Primera Junta y caminé unas 5 cuadras. La zona, indudablemente, estaba tomado por los metaleros, un mar de fans, de seguidores. Una Quilmes bien helada me cae bien. En Baires termina el verano y se nota el otoño ya. La mancha brava ya quiere entrar al show.
La gira. Miles de muchachos (as) vestían polos negros de Iron Maiden y de Eddie, la mascota, el símbolo de la banda inglesa, la figura antropomórfica, fantasmagórica, de ultratumba que además fue el sello de una jornada sonora que deslumbró a los 35 mil espectadores que desde muy temprano yacían cerca del estadio, como simple mortales, como este periodista, esperando ingresar al recinto para vibrar con la gira mundial "Somewhere back in time", que retoma en parte la imagen de su tour "Powerslave" (1984-1985) y donde los Maiden interpretan los temas clásicos de ese período de su carrera musical, para muchos la mejor de todas, la más contundente.
Barra brava sudamericana. “El que no salta es cumbiambero, el que no salta es cumbiambero” fueron los primeros gritos que corearon los seguidores apenas iban ingresando al estadio, un local muy acogedor para serles sincero, no muy espectacular, ni muy grande, pero cálido, perfecto para este concierto abrumador y demoledor donde los fans derrocharon energía rockera, pasión, calor humano en extremo, la gentita no paraba de saltar, mismo un Boca versus River o un Argentina contra Inglaterra. Fuerza, desafío sideral, contundencia. “Maiden, maiden, maiden, maiden…”, se escucha en coro, a todo pulmón, es un solo grito, y no hay tiempo, no hay cielo, ni infierno. Hay paz, locura, amor, hay sólo un camino: la ruta de la unión. El rock une almas, doblega, hace que uno viva fuera de la realidad. Es Buenos Aires, señores, es la ciudad de la furia.

La hora de los Maiden
Noche, bóveda salvaje. Estrellas y unas nubes blancas pasean por el infinito. Llegué a las 3 de la tarde y el reloj ya marca las 9 y 30 de la noche. Mi garganta no da más, mis alaridos se desvanecen. Cierro los ojos y me voy al Rock in Río 1985 y recuerdo a los Maiden en Río de Janeiro: ¡Que tal punche! Era un chibolo y gocé a forro. Hoy, en Buenos Aires, casi 25 años después, otra vez ante los metaleros más queridos del mundo. Hoy, como hace 25 años, abro los ojos y los veo nuevamente, con ese escenario que replica una parte de la historia egipcia, es decir, son unas cortinas, unas telas gigantes diseñadas que nos hacen sentirnos en las tierra de los faraones, en realidad es parte de la parafernalia del espectáculo y que mucho éxito le trajo a la banda en los años ochenta. Es un escenario alucinante. Veo a Eddie, como siempre macabro. Ultratumba. Averno. Los Maiden son considerados como uno de los principales iconos de este género musical, el heavy metal, con millones de fans en todo el mundo.
Adrenalina. Intro Churchill’s Speech, encendió la mecha. Dickinson; Steve Harris, en el bajo, los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers; así como el baterista Nicko McBrian. En cancha, la gentita era una masa imperturbable. Los fanáticos disfrutaban de la tocada apretujados unos contra otros, sudorosos, pero insaciables de metal. En Baires los conciertos de rock son diferentes, tienen vida propia.
Entre las primeras canciones estuvieron: “Aces High”, “2 Minutes to Midnight y las súper clásicas, “The Trooper” y “The Number of the Beast”.
El ambiente tan prendido estuvo a la altura de la ocasión, así como la energía de Dickinson, quien dijo “Buenas Noches, Buenos Aires” y la explosión humana fue aguerrida y deslumbrante. Y vaya que fue un inició soberano, unas ráfagas de rifss a trío, bajo y batería y la bestia despertó: Dickinson se movía como una serpiente hambrienta, como el mundo en hecatombe. La temperatura en el inmueble se elevó al máximo. Eddie, con su dantesca figura y su maquiavélica sonrisa, estaba allí, sin perturbarse, mirando el gentío y disfrutando sin temores. Y canta el vocalista: “Wasted Years” y “Cant Play with Mandes”. Nadie para e moverse, es alucinante ver a 35 mil personas en éxtasis.
Fuerza metal. La música del sexteto inglés no tiene fecha de caducidad; temas como “Powerslave”,“Iron Maiden” y “Hallowed Be Thy Name” continúan la fiesta, la juerga interminable, los cánticos son infinitos y no tienen cuando terminar. Gargantas roqueras en una soloa voz. Espectacular.
Desde luego, el vocalista se lució como es lógico, fue aclamado por la audiencia y tuvo varios cambios de vestuario, sin embargo Harris, el fundador de la banda, también fue reverenciado.
Lejos de lo que se piensa Iron es un espectáculo totalmente familiar y así lo confirmó la presencia de familias enteras, de padres acompañados de sus hijos, de cincuentones hasta niños.
Epílogo. Medianoche. Sigue la fiesta, que no termine por favor. Rock, Maiden, fuerza roquera. Nadie se va, los Maiden vuelven, el griterío es infernal. Maiden, maiden, maiden. No puedo más. La noche es hermosa. ¡Que tal concierto!...

Lo que hay que saber de Iron Maiden

El grupo, que se formó en 1976, tiene 23 álbumes oficiales (17 producciones en estudio y 6 ediciones de conciertos), realizados entre 1980 y 2006. La actual gira promociona el DVD del concierto Live After Death, que recoge su concierto de 1985 en Los Ángeles y un material documental del grupo en la actualidad.

Para quienes quieren acercarse por primera vez al grupo, los títulos que más recomiendan los críticos especializados son el básico debut Iron Maiden (1980), cuando el vocalista era Paul Di'Anno (quien tuvo que salir por su alcoholismo); The Number of the Beast (1982), su álbum más aplaudido y el primero de la era Bruce Dickinson, y Seventh Son of a Seventh Son (1988), que es considerado como el último de los álbumes de heavy metal clásico.

Su gira “Volver algún lugar en Temne World Tour 2009”, los llevo por países como Serbia Emiratos Árabes, India Nueva Zelanda, México Costa rica, Venezuela Colombia, Ecuador y continuaran el recorrido por Brasil, Chile, Perú y cerrando con broche de oro en Argentina el 31 de marzo.

Desde Buenos Aires: Mario Vallejo

LAS CHICAS QUIEREN DIVERTIRSE

A primera vista, Área 7 es un grupo de chicas agresivas, entre “piercings”, tatuajes, mechas de colores en sus cabellos, pantalones sueltos y el color predominante de sus ropas: el negro, que muestra su rebeldía juvenil; no obstante, Diana Foronda (voz),Fátima Foronda (primera guitarra/coros), Josie Romaní (batería), Farol Uriol (Guitarra y coros) y Evelyn Matos (bajo) son unas niñas en cuerpos de mujeres, que aman la música desde siempre, estudiantes universitarias preocupadas por la vida y sus futuros. En una década de apariciones en la escena local del rock fuerte, han evolucionado no solo musicalmente sino también como seres humanos.
“Hemos crecido como personas y profesionalmente. Nosotras comenzamos con la banda en el año 1999, en ese entonces nuestros objetivos eran otros, ahora están más claros y decididos. La etapa de producción de nuestro segundo disco nos enseñó el camino y hasta donde podíamos llegar” afirma Diana, La vocalista del grupo.

La pasión por el rock, la lleva a crear nuevas canciones, mezclar sonidos bulliciosos y poner fuerza en cada una de sus interpretaciones, logrando así tener un lugar en la escena local; sin embargo apuntan a más, este quinteto de traviesas chicas sueña con ser una banda de “mayor calibre”, con sonidos más potentes, capaces de competir de igual a igual con las grandes bandas de new metal: “No hemos caído muchas veces, y hemos aprendido de esas caídas, hemos buscado soluciones en conjunto para salir de los problemas, nosotras actuamos en grupo, nunca individualmente”, dice Fátima, primera guitarra y coros. “Queremos cumplir algunos sueños y estamos seguras que chambeando duro lo conseguiremos. Hay grupos que han salido adelante y eso no tiene nada que ver con el hecho de ser mujeres u hombres, somos conscientes que hacemos buena música”, arguyen Farol, guitarra y Evelyn, la bajista.

Su primer material discográfico fue “Á rea 7 EP” y luego vino “Máquinas de almas”, producido por Morrison Records, el cual se movió en países que los concedieron a las chicas la oportunidad se ser entrevistadas en vivo por televisión y vía Internet; además , de incluir si música en rankings de diferentes websities extranjeros.


Para las chicas de Área 7 la movida sonora local ha decaído un poco por la falta de apoyo al rock peruano. “hay un boom de grupos de rock fuerte que vienen de afuera; sin embargo, aquí la cosa va lenta. El género thrash metal no tiene la acogida de antes. Son pocos los fans. Pero allí están. El metal tampoco es tan poderoso como antes, pero no está muerto. Siempre hay seguidores de Orgus o Masacre, eso es obvio. Las pocas banda de metal que triunfan son las que no se cierran en sus mundos y tocan con diferentes bandas y en cualquier sitio, esas son las que prevalecen”, dice Diana

Mario Vallejo

BARETO: “NO SOMOS OPORTUNISTAS”

El combo barranquino quiere conquistar al público peruano con sus cumbias revestidas de reggae, ska, blues o jazz.

Bareto es reggae y es cumbia también. Son roqueros de estirpe, pero de filosofía “todas las sangres”. Un buen día descubrieron a Juaneco y su Combo y a Los Destellos de Enrique Delgado. No dejaron a Bob Marley, ni a Peter Tosh, pero sí descubrieron la movida tropical. Entonces, como un rompecabezas sonoro, algo de globalización y olfato musical, armaron sonidos diversos, crearon un combo contemporáneo de música peruana y subieron a distintos escenarios de la clase media.
Bareto está conformado por experimentados artistas peruanos que poseen una sólida trayectoria musical. Con 7 años en la movida local, el grupo ha desarrollado una propuesta única en nuestro medio, consolidándose como uno de los favoritos del público juvenil limeño, que no para de bailar en cada una de sus presentaciones.
Bareto es Joaquín Mariátegui (guitarra), Telmo Jáuregui (bajo), Jorge Olazo (batería y timbales), Rolando Gallardo (guitarra), Sergio Sarria (batería y timbales), David Haddad (tumbadoras), Ángel Irujo (trompeta), David Cabrejos (saxo), Rafael Miranda (saxo).
Conversamos con Joaquín sobre nuestra música de hoy en día.

SOMOS UN LABORATORIO DE SONIDOS DIVERSOS

Bareto en la actualidad es una banda inspirado en sonidos populares, influenciados por Los Destellos, Juaneco y su Combo, Los Pakines o Los Mirlos ¿qué pasó? ¿se olvidaron del reggae?
Nacimos como un grupo de reggae a inicios del 2000, nos encanta el reggae. Somos, en realidad, una banda de fusión. Nos parece interesante y muy peruano, la movida tropical. Y esto forma parte de una búsqueda de una identidad propia, una identidad que nos acerque más al sonido de las calles, a la gente común y corriente, al urbe emigrante, lo popular, la cultura de masas, los ídolos musicales, eso es Bareto hoy en día…una mezcla de todas las sangres….

Es todo un desafío para una banda contemporánea, en un país multicultural
Exactamente. La cumbia romántica o la cumbia elegante, tiene un sonido muy particular y muy comercial, sin embargo la cumbia de los años 70 por ejemplo, o la amazónica tiene otras tangentes, se presta más para fusionar, además aunque toquemos cumbia, nosotros lo hacemos con un sonido distinto. Nuestra idea no es hacerlo igualito, tampoco que suene idéntico a Juaneco y su Combo, por ejemplo. Hay reggae, acordes más modernos, tratamos de darle vigencia a estos temas que eran de los años 60, 70, u 80 y crearlos, no queremos vestirnos iguales, nos hemos puesto ropa nueva.

La decisión de fusionar y rescatar estos ritmos olvidados, por ejemplo, sonidos amazónicos ¿tienen un interés científico, una coyuntura mediática, o es simplemente oportunismo?
A mi me parece respetable lo que se piense. Nosotros cuando empezamos con la cumbia, solamente tocamos cumbia de la selva y creo que fuimos uno de los primeros grupos limeños en tocar ese género musical y hacerlo popular entre el medio barranquino y miraflorino.

Nuestro interés en Juaneco empezó hace 5 años atrás cuando escuchamos su música y nos llamó mucho la atención. Ellos son una banda instrumental y nosotros, también somos una banda instrumental aunque temas como “Mujer hilandera”, “Se ha muerto mi abuelo”, “Vacilando con ayahuasca” o “Shipibo en España”, tienen letra. A raíz de esto, decidimos iniciar una nueva aventura musical, mucho antes de la coyuntura actual. Por ejemplo, en nuestros anteriores discos, encontrarás temas como “Muchacho provinciano”, “Caballo viejo”, “Llorando se fue”, a ritmo de cumbia en versiones distintas.

Se presta para malas interpretaciones
La idea es darle un color distinto, otro rostro a este género musical. Nosotros de ninguna manera, estamos copiándonos, o subiéndonos al carro de nadie, tratando de manejar un carro nuevo, estamos logrando que estos sonidos ingresen a otras zonas de Lima y cautive a otros públicos juveniles. Nos parece chévere, que gente de otros gustos musicales, tengan conexión con la cultura popular y se conecte a través de la música, que es un poder unificador, bacán con la cultura nacional, con la identidad peruana.

Empezó con El Polen, Los Mojarras, La Sarita y ahora Bareto ¿existe una cultura musical, contemporánea que fusiona lo nuestro con el rock, reggae, jazz o el blues?
Así es, esto ya tiene tiempo con otros sonidos nacionales: hay valses con rock y electrónica fusionados. La chicha, Los Mojarras y el rock o La Sarita que también la tienen clara en cuando a la fusión. Bareto no solo tiene ese interés, de salir a experimentar en esos ritmos, nos gusta explorar, somos una especie de laboratorio de sonidos. Cuando la gente te tilda de oportunista, es como si tu explotarás un género musical, a mi me gusta más explorarlo, en vez de explotarlo. Nosotros no tratamos de aprovecharnos de los temas, sino todo lo contrario, es darle nueva vida a las canciones con un sonido nuevo en un contexto distinto, en una época distinta, por que son temas que tiene 40 años la mayoría.

No se han animado a ir a los grandes recintos de la cumbia, por ejemplo, incursionar en el Huarasino, en Los Olivos y dejar Miraflores o Barranco?
Para nosotros sería un honor tocar en El Huaralino…

¿Cómo los verán los cantantes de tecnocumbia? o ¿Cómo los ven los roqueros?
Nos ven como roqueros y los roqueros como roqueros. No obstante, nos gusta el reggae, el bluess, el jazz… hay racismo de ambos lados. El Perú es un país de todas las sangres.

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez

ZEN Y SU NUEVO RUMBO

Luego de los problemas que todo grupo suele pasar por mil motivos Zen regresó con su último disco, “Horizontes”. Pudimos conversar conel vocalista de la banda, Jhovan Tomasevich, y Daniel Ruiz González “Bongo”, el baterista. A continuación les contamos lo que nos dijeron acerca del rumbo del grupo y las oportuniades del Rock peruano en la actualidad local.

No hay que desanimarse, hay que luchar hasta el final

¿Cómo les ha ido con el disco “Horizonte”, el cuarto de su discográfica?
Muy bien, la gente espera a Zen, y no hemos defraudado a nuestros fans. Hemos relanzado el grupo a partir del nuevo clip “Hablarte otra vez”. El año pasado se fue el baterista y tuvimos probando gente. Este cd producido enteramente por la banda, grabado en Perú y masterizado en uno de los estudios más populares de Argentina, es un disco más melódico, melancólico, con aires de revancha ante los malos ratos, amor, desamor, todo envuelto en guitarras, bajos y baterías muy crudas pero bien pensadas para mantenernos a la vanguardia.

¿Planes para internacionalizarse?
Estamos terminando de armar todo un paquete para enviarlo afuera. Tenemos gente que se encargará y moverá nuestro material en el extranjero. Nos gustaría, por ejemplo, irnos a México, y sabemos que hay fans de Zen. o, en Colombia, donde los festivales de rock son el pan de cada día. o, la colonia latina en USA. La idea es buscar alternativas y salir a la internacionalización. Los hemos visto, lo hemos conversado. Todo este tema lo moveremos de manera independiente, es lo mejor. Vamos a ver qué pasa…

Se han referido al tema de los medios masivos, básicamente la radio y la televisión ¿no los apoyan? ¿Zen es una banda cuya música tiene el apoyo de la radio, por ejemplo?
El Perú no es un país roquero, la gente tiene afinidad con otro tipo de música. Hemos tenido suerte y hemos estado en la radio, pero la cosa es complicada. En nuestro caso, no es que hagamos canciones para este medio de comunicación, como te dije, de alguna manera hemos tenido suerte y hemos podido posicionar el nombre de la banda y hemos hecho un nombre en la escena, pero es un mundo cruel, hay mucha desinformación en la radio, ellos viven programando canciones de rock de hace 20 años o ritmos de moda como el reggaeton o la música tropical.

Ese mismo comentario lo he escuchado mil veces de mil bandas locales, es la misma queja ante este medio de comunicación masivo
Una vez un programador de radio nos dijo que la única fórmula musical que pega en nuestro país es la música tropical y las baladas. Y eso al parecer calo hondo en la gente de la radio, una lógica desfasada pero que tiene asidero en nuestro medio. Si pones rock, nadie te escucha y bajas en sintonía y eso significa que no tienes publicidad y el trabajo se puede ver afectado. La masa pide dos cosas concretas, temas para bailar, divertirse y canciones para cortarse las venas, o sea los ritmos tropicales. Si haces un recorrido por el dial de la FM, las bandas más escuchadas son las de tecnocumbia. La mayoría de radios son de música tropical, salsa, y latin pop o pop rock. ¿Escuchas en la FM alguna banda de rock nacional? En ninguna cabe nuestro formato, a menos que hagas balada o cosas por el estilo. Cuando hicimos el disco o los videos nosotros no apuntamos a las radios de acá, es una pena, eso es lamentable…

¿No envidian el éxito del Grupo 5?
Para nada, no envidiamos a nadie. Me parece sano que el boom de la tecnocumbia arrase a las masas, es una música nacional y eso es bueno, y que estos temas estén en el top y no el reggaeton porque es una música alienada y los chicos asimilan códigos centroamericanos a la hora de vestir o hablar, y eso no nos gusta. Al menos, en el ambiente de la tecnocumbia la gente habla normal, sin esos dejos tontos. La tecnocumbia se ha apoderado de los medios de comunicación y ojala pase pronto para que el rock hecho en el Perú tenga esa oportunidad que la venimos esperando hace muchos años.

La Internet es un arma muy valiosa ¿qué opinan de la tecnología y el rock?
En realidad, en los últimos años, Internet ha desarrollado un gran potencial para la difusión de las bandas. Si hubiéramos hecho una canción muy complaciente para las radios de acá, probablemente estuviéramos cerrando otras puertas afuera. Nos hemos dado cuenta en nuestra página web, hemos percibido ya en una semana más de 15 correos de México. Hay productos buenos como producto malísimos, pero el hecho es que hay gente de muchas partes del mundo que ya nos está escuchando y también nos está recomendando. Gracias a la web estamos llegando a lugares inimaginables y hay gente que nos escribe que nos dije que nos escuchan en la radio de su universidad, o que nos escuchan por que un amigo les recomendó visitar nuestra página y que están bajando nuestra música. No sería nada raro que nuestro siguiente disco lo distribuyamos por la web. No sería nada raro para serte franco…

¿Cómo ven el ambiente roquero nacional?
Desastroso. Ha involucionado. En la capital, no hay lugares para tocar y me parece bien que vengan bandas de afuera, pero hemos descuido la escena local. o, de otro lado, este boom de la tecnocumbia hace que los roqueros se desanimen y de alguna manera la gente se rinde. Sin embargo, los festivales están allí, la empresa privada apoya más, hay más gente que es fans de la música rock en general. En provincias, la cosa marcha mejor, hay mucho interés por el rock, mucho más entusiasmo, más feeling. Nosotros hemos recorrido casi todo el Perú. El lugar más difícil que hemos visitado es Cerro de Pasco, además Arequipa, Cusco, Trujillo, Chiclayo, pero lo de Cerro de Pasco es insólito, el teatro se lleno y la gente coreaba los temas, nos quedamos sorprendidos…

Zen estuvo a punto de separarse ¿no?
Tuvimos problemas personales y presiones de todo tipo. Nuestro primer disco fue avasallador, pero fue algo artesanal, nos tomo por sorpresa el éxito de ese cd. El disco siguiente fue difícil porque no salíamos de la sombra del primero y no queríamos repetir la formula y caímos en una especie de marasmo, y comenzaron los problemas. El segundo disco fue más denso y las interioridades de la banda comenzaron a agrietarse. Se fue el bajista y cometimos muchos errores a la hora de promocionar, fue recontra complicado para nosotros. Antes de que se disolviera el grupo, empezamos analizar que pasaba, y en vez de avanzar, retrocedíamos. Esos problemas internos los solucionamos cambiando a algunos integrantes y la cosa mejoró, arrancamos de nuevo y eso nos puso otra vez en boga. Las cosas hoy en día marchan bien. Entró Alec Marambio y Daniel “Bongo” Ruiz.

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez

BETO CUEVAS: "LA INTERNET NO AYUDA AL MÚSICO"

El ex vocalista de La Ley estuvo de pasó por nuestra ciudad promocionando su primer disco como solista “Miedo escénico”. Se dio tiempo para conversar sobre algunos temas de coyuntura musical.

Beto Cuevas, un star del pop rock latinoamericano, tuvo días agitados en Lima. No solo se paseo por radios y canales de televisión, ofreció además una conferencia de prensa e incluso departió con su club de fans en un mini concierto acústico. Quedó maravillado con el tiradito tricolor y los dos días de permanencia en nuestra metrópoli el arroz con pato a la chiclayana fue su plato preferido. Cayó rendido ante la culinaria local.
Cuevas estuvo por estos lares por dos motivos: a) promocionar su disco “Miedo Escénico” y b) comunicar que ofrece por Internet su propia marca de ropa.
En ese ínterin, luego de varias llamadas telefónicas, y antes de partir a Los Ángeles con sus responsabilidades musicales, Beto accedió a conversar.

Aló Beto, ¿cómo estás?
Feliz por estar en el Perú otra vez, y el motivo es presentar mi disco a todos ustedes, “Miedo Escénico”.

Bastante particular el nombre del disco ¿a qué miedo escénico te refieres?
Lo titulé así primero porque sonaba bien, algo así como el título de una película o de un libro. Me gustan las frases que generan una pregunta y creo que cumplí mi misión porque cuando todo está dicho es menos interesante y queda poco a la imaginación. Sobre el tema que si tengo o no miedo en los escenarios, para nada, soy bastante seguro…

En el disco agradeces a muchas personas como a tu familia, a Dios, a Bárbara Mori, entre otros ¿eres muy católico, eres muy pegado a tu familia? ¿Y Bárbara Mori?
Nos conocemos desde hace tiempo, nos hicimos amigos junto a su novio, en realidad quise agradecerle a todas las personas que estuvieron en mi vida directa o indirectamente y quienes escucharon mis demos como parte del proceso de mi trabajo, aunque esas personas no trabajaron conmigo, fueron quienes me dieron muy buena onda.

“Hay una transición en la industria musical”

¿Por qué después de 3 años decidiste lanzar Miedo Escénico? ¿Crees que dejaste pasar mucho tiempo, luego de la desintegración de la banda (La Ley)?
Yo quise tomarme un tiempo para volver a recobrar ciertos aspectos de la privacidad en mi vida que había perdido por los constantemente viajes dentro de los 16 años junto a la banda (La Ley) por ello no quería tener ningún apuro y a través de ese aterrizaje a mi vida cotidiana comenzar a vivir ciertas emociones y experiencias que me llevaron como consecuencia a generar canciones, así trabajé muy duro, hice muchas canciones, más de 30 de las cuáles elegí las 12 que están en el disco. Claro para mi segundo disco no pienso demorar 3 años más en ese momento fue importante tomar una cierta distancia para volver regresar con algo nuevo como una reinvención musical.

¿Qué tal la aceptación del público a tu nuevas propuesta musical?
Viendo mis espacios en Internet como Myspace, Facebook y mi página oficial (www.betocuevas.com) he podido leer directamente lo que piensa la gente y la aceptación del público latinoamericano sobre mi trabajo, y ha sido maravillosa, tan buena, que estoy número uno en toda Latinoamérica con mi segundo sencillo “Háblame”, en Chile logré acaparar el primer lugar en la lista de ranking musicales. En Argentina, siendo un mercado muy musical también logré ser el número uno, entre otros países he logrado ser el primero; me ha ido muy bien. Pronto realizaremos unos conciertos, estoy contento sigo con mucho entusiasmo trabajando para llevar mi música a todos lados.

La piratería mató al disco y la Internet es una herramienta indispensable hoy ¿qué opinas?
La verdad es que uno tiene que adaptarse a los tiempos, creo que estar en contra de algo tan revolucionario como la Internet es retrógrado, uno se tiene que adaptar, ahora, lógicamente, digamos que la Internet y el intercambio de archivos y de música es una herramienta indispensable no estoy de acuerdo porque no ayuda al músico, al igual que la piratería que sistemáticamente ha ido destruyendo la industria de la venta de disco
Que hoy en día es casi inexistente. Tengo entendió que en el Perú el 99 % del mercado musical es pirata. Sin embargo, en la época que yo empecé no existía el Internet, ni el buscador de música, antes si querías escuchar una canción tenías que prestarte un casette o grabártelo de la radio, actualmente no es así, es más fácil, pero es destructivo para el artista…

Actualmente, hay muchos concursos de búsqueda de talentos, entre ellos, tenemos American Idol por ejemplo, que captan a muchas estrellas “fugaces” o de moda ¿Eso es bueno para la música?
Yo si creo que hay artistas, existe talento y creatividad, lo que ha cambiado es la falta de recursos para apoyar a esos talentos, para encontrarlos y desarrollarlos y creer en ellos. El mundo de la música esta viviendo una transición, cambios que nos destruyen pero esperamos que halla solución. Lo que sustentaba a los sellos discográficos era el dinero que ingresaba por la venta de los discos, siendo hoy en día el mercado muy maltratado por la piratería. Ahora mas aún las nuevas generaciones ya no compran discos lo copian de Internet sin importarle el esfuerzo económico que hay detrás de las producciones, supongo que esto será una de las razones principales para que se vea como una especie de bache, un vacío en cuanto a la aparición de grupos o artistas nuevos.

Eres compositor, cantante y arreglista ¿has pensado alquilar sus letras a otros artistas algún día o solo prefieres ser tú quien interprete tus composiciones?
La verdad a mi me gusta inventar cosas nuevas, escribir mis letras, hacer mi propia música y mis propios arreglos e interpretarlos yo mismo, no he llegado aún punto que comience a trabajar como compositor para otros artistas, he tenido propuestas, las pocas que he tenido no me han interesado porque son artistas que a mi particularmente no me han gustado…

¿Quienes te han pedido composiciones?, ¿quiénes han acudido a tu buena letra?
No se puede decir (risas)

¿Cómo vez el ámbito político?, ¿consideras que la crisis mundial va afectar más a la industria musical?
No me gusta hablar de política, cambiemos de tema.

Mario Vallejo