EL RUJIDO DEL JAGUAR

Jaguares nace de la disolución de Los Caifanes. Precisamente El Equilibrio de Los Jaguares, Bajo el Azul de Tu Misterio, Cuando la Sangre Galopa y El Primer Instinto son los discos de la neva etapa integrada por Saúl Hernández, Alfonso André en la batería y César "Vampiro" López en la primera guitarra y en sus presentaciones en vivo, el grupo alterna siempre las canciones de sus tres discos en estudio con las más recordadas composiciones de su primera etapa. Vampiroconversó con nosotros.

¿Cómo perciben la escena Latinoamérica en la actualidad?
Se ha perdido el espíritu de denuncia que tiene el rock. En la década de los 70`s habían grupos consolidados que duraban muchos años, ahora las bandas duran muy poco y se separan por diferentes motivos. Todo ha cambiado, ahora todo es muy rápido. Se extraña a los súper grupos que siempre se preocupaban por ser mejores. En nuestro caso, nos consideramos bastante afortunados, tenemos la motivación que nos cautiva, además tenemos la gran bendición de contar con mucha gente que comparte nuestra locura.


¿Cómo notas la evolución musical desde Caifanes hasta hoy (Jaguares)?, ¿sienten que los fans de antaño continúan creyendo en Jaguares?, ¿las nuevas generaciones como responden?
La mayoría es gente muy joven, desde los 14 hasta los veintitantos. Vemos gente de nuestra generación, pero hay mucho más gente joven, eso nos da mucho gusto.

El rock es un género musical difundido con muy buenos fans en la Internet
¿Cómo ves la movida en el ciberespacio?
La Internet nos da la oportunidad de poder expresarnos mejor y difundir a grupos de rock que quizás no han tenido llegada masiva y colocan en myspace sus videos e información. La Internet es una herramienta indispensable.

El ambiente musical es tan variado y llenos de estrellas y estrellitas ¿qué opinas, por ejemplo, del reality musical?
Nosotros estamos totalmente en otro canal, somos gente ha luchado para tener un lugar en el ambiente musical peleando por nuestros propios medios, haciéndonos de un espacio el cual es bien difícil en esta industria, es otra historia cuando tiene el apoyo de una televisora o empresa, cada quien tiene derecho de hacer arte como quiera, respetamos sus caminos sin embargo nosotros estamos totalmente por otro sendero.


Nuestros pueblos aman la música sin embargo también compartimos cosas malas como la violencia, la corrupción o el hambre pero también ideales de una gran patria, ¿la esperanza es lo ultimo que se pierde no?
Así es, estamos allí echándole ganas y como dices compartimos lamentablemente muchos problemas de diversas índoles. Los países latinos, aunque como dices también, compartimos muchas cosas bonitas, la calidez de la gente es algo que no encuentras en otros países, hay que seguir luchando por nuestras creencias e ideales, hay muchas cosas que hacer aún…

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez

"OJOS DE PIE”, BANDA ARGENTINA DE FUSIÓN : “BUSACAMOS NUEVOS HORIZONTES MUSICALES”

Las fusiones musicales siempre fueron una especie de catarsis entre lo foráneo y lo tradicional. Las bandas de rock en todo el mundo intentan acercarse y fusionar sonidos propios del país o ajenos. O viceversa.
Es un boom en estos tiempos no solo por la creatividad sonora sino porque simplemente acapara la atención de otros seguidores, es así que bandas de diversos géneros se han reinventado para crear nuevos ritmos, este es el caso de la banda argentina, “Ojos de Pie”, quienes fusionan rock, ska, reggae y el folklore porteño.
“Ojos de Pie”, cuentan con nueve integrantes y estos son Jany Silva, Pedro Haedo, Luciano "Tato" Passarini, Daniel Puebla, Gustavo Sagastume, Javier Galante, Federico Manzini, Andrés Baremban y Laura Corvelo.

¿Cómo describen su estilo musical?
Como un ritmo propio autentico. Nosotros fusionamos varios géneros musicales, como el ska, rock, reggae y la música folklórica argentina, es un estilo muy particular, no nos queremos limitar a un solo ritmo musical, ampliamos nuestros horizontes hacia otros géneros, claro buscando nuestra propia identidad, algo muy natural, espontánea.

En Argentina, la movida de fusión se puede decir que está (o estuvo) liderada por Los Fabulosos Cadillacs ¿cómo así se animaron a juntar piezas sonoras y darle mucho énfasis a las pluralidad musical?
No hay muchos grupos como “Ojos de Pie”, que unan ritmos con el folklore nacional (argentino). Es muy difícil compararnos con algún grupo del momento o de la historia del rock.

¿Tanto así?, Argentina es cuna de la música rock en Latinoamérica ¿no lo creen?
Claro que sí, hay además mucha música minimalista, mucho experimento musical, la fusión no es ajena a nosotros. Los Fabulosos Cadillacs es un combo muy masivo, aunque nosotros somos mucho más under, menos comerciales.

¿Por qué el nombre “Ojos de Pie”?
Por agradecimiento al pueblo de La Paz (Bolivia). Hace tiempo nosotros viajamos a Bolivia y tocamos en un bar de folk que se llama “Ojos de Agua”, nos gustó el nombre, pero nosotros decidimos cambiar el agua, por “pie”, desde entonces decidimos quedarnos con “Ojos de Pie”.

¿Cómo va la movida underground en Buenos Aires?
Los grandes grupos de rock tocan en estadios, y los pequeños en pubs o discotecas. Lamentablemente, hace años hubo un incendio en una discoteca capitalina y las cosas cambiaron, es decir, se prohibieron los recitales en lugares pequeños, se ha restringido los eventos nocturnos. Pero allí estamos, luchándola.
Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez

LOQUILLO, EL VERDADERO HOMBRE QUE TOCA ROCK AND ROLL EN ESPAÑA

José María Sanz es el verdadero nombre del famoso hombre del rock and roll español "Loquillo" quien fue el cantante de "Los Trogloditas", uno de los grupos de más éxito en los 80 y los 90 gracias sobre todo a su primer LP "Ritmo de garaje" (1983), con temas como "Cadillac solitario" o "Quiero un camión" que les catapultaron a la popularidad.

Actualmente Loquillo, se presentó como solista con su propia banda, Loquillo no es un simple intérprete musical, en su historia tanto personal como profesional tiene hechos muy interesantes como su paso por la política, fue escritor, consejero, y actualmente tiene su propio estudio de grabación, entre otras cosas que realizó en su vida el cantante de rock, quien en sus buenas épocas hizo delirar a los fanáticos del rock en castellano, con su estilo varonil y con aires de mega estrella que hacia que en especial las mujeres deliraran con sus movimientos en escena.

Actualmente con 30 años inmersos en el rock and roll, ha sabido manejar su carrera innovándola cada vez que ve que los caminos por donde seguir se acortan, cambiando modos y estilos, que lo mantiene vigente en el mundo rock and roll., logrando ser nominado a los premios Grammy latinos como "mejor disco de rock vocal" por "Balmoral".

Mario Vallejo

MOLOTOV: REVOLUCIÓN HECHA MÚSICA

Caracterizados por sus letras musicales en las que critican de forma irónica y divertida los abusos políticos, sexuales y sociales, la banda mexicana Molotov, ha logrado hacerse de un nombre en el mercado musical internacional, ganando reconocimientos musicalmente importantes como el MTV, como mejor video del Año, Grupo y artista, entre otros.

Como toda banda en sus inicios, también tuvo que pagar piso, es por ello que tuvieron que derrochar su talento por cuanta discoteca había en la cuidad México, logrando hacerse de seguidores. La banda charra tuvo mayor notoriedad al telonear a “Héroes del Silencio” en Monterrey y después a “La Lupita en Puebla”, para luego ser invitados por la casa disquera Universal para grabar su primer disco y hoy cuentan con siete trabajos musicales.

Mario Vallejo

WHITESNAKE

¿Quién no recuerda ese video “Is This Love” difundido por MTV a mediados de los 80? ¿O de “Still of the night”, “Love aint no stranger”, o “Crying in the rain”? Whistenake es uno de esos grupos que uno difícil olvida. La voz y el atrevimiento de David Covardale, tanto en su faceta roquera o como baladista, tiene aún encandilados a millones de fans, hasta el día de hoy.
Fue, en realidad, en Rock in Río de 1985 que los observé por primera vez. No recuerdo si ese día compartieron escenario con Rod Stewart, Nina Hagen o ACDC. Eso pasó ya varias décadas
Whitesnake es un grupo que se ubica en el hard rock. Al igual que Raimbow, ambos provienen de las canteras de Deep Purple. Coverdale es un gran vocalista y su voz lo plasmó en discos con Purple como “Burn”, “Strombriener”, y “Made in Europe”. Incluso, Whitesnake toca canciones de Purple en la etapa de Coverdale.
Es sin duda, una buena nueva. Whitesnake, una de bandas importantes en la escena roquera en su esencia, no obstante, en su etapa más comercial del hair metal o metal ligero.

La voz dura de Coverdale

Whitesanke fue fundada en 1978 por David Coverdale. Como se recuerda este mítico personaje se presentó como cantante con un demo en un cassette en 1973 y fue contratado por Deep Purple, que necesitaba con urgencia un sustituto para Ian Gillan. De pronto, el ex vendedor de una tienda se encontró en el escenario con el legendario guitarrista Ritchie Blackmore y grabó luego tres álbumes de mucho éxito.
Famosos por su estilo altamente melódico, Whitesnake fue una de las bandas más promocionadas por MTV durante la segunda mitad de los 80s .
Entre sus éxitos destacan temas como “Is this love”, “Here Igo again”, “Fol For your living” y “Love ain’t no stranger”. La banda, que ha tenido varias formaciones, siempre se ha caracterizado por sus extraordinarios shows, gracias a un despliegue escénico potente y lleno de energía, y un Coverdale, considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.
En el 2003, la banda se reagrupa para la gira de conmemoración de su 25 aniversario y edita un DVD en vivo el 2005. La formación actual de la banda con David Coverdale en la voz, Doug Adrich (ex – Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (Ex – Winger y Dokken) en guitarras, Chris Frazier en batería, Uriah Duffy en bajo y Timothy Drury en teclados.
El grupo ha trascendido las décadas amoldándose a diversos cambios, pero manteniéndose fieles a una esencia que los hace ser una de las bandas más importantes de la historia del rock mundial.

Mario Vallejo

MEGADETH:LOS ENGREIDOS DELTHRASH METAL

Durante 25 años de carrera, Megadeth ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo cinco discos de platino consecutivos y siete nominaciones seguidas al Grammy en la categoría de “Mejor Interpretación de Metal”. Además han conseguido numerosos premios que le han otorgado revistas, páginas web especializadas en rock, programas de radio y televisión.

Estos roqueros son considerados unos moustros del rock pesado, casi una leyenda de la música fuerte que retumbó con fuerza en los años 80 y que cosecha éxitos y fans hasta el día de hoy.

No en vano, las cadenas musicales del mundo los consideran unos iconos en la historia sonora del rock en estas décadas de variopintos corrientes musicales.


Megadeth se formó en 1983, luego de la salida del guitarrista Dave Mustaine de Metallica.
La música que practican, el thrash metal, es la escuela de donde también han salido otras leyendas como Metallica, Slayer y Ántrax. Es en realidad, es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk.
El thrash se caracteriza por su vertiginoso rasgueo de guitarras ásperas de sonido metálico, junto a una ideología de crítica, adoptando temas políticos, ambientales y sociales, pero sin dejar fuera el lado existencial del ser humano.


Actualmente, la banda está integrada por Dave Mustaine, en voz y guitarra, los hermanos Glen y Shawn Drover, en guitarra y batería respectivamente, y James Lomenzo, en bajo.
Mustaine, un tipo polémico y sin pelos en la lengua declaró sobre las relaciones con los medios de comunicación, dijo: “Este negocio tiene tres partes, nosotros, el público y la prensa. Hay mucha gente dentro de la prensa que no puede ni verme y para mí es muy difícil no decirle a un periodista que no me gusta lo que hace. Eso ha provocado que siempre se me haya visto como alguien elitista o difícil de entrevistar. No me importa. Sólo me interesa que la gente siga disfrutando de mi música.”
Sobre las letras del grupo sostuvo: “Son completamente internacionales y doy mi punto de vista sobre los temas más diversos. Lo que más me gusta es que una canción puede llevar a otra persona a buscar información al respecto”.


En la página web laestadea.com de España, el actual bajista de Megadeth conversó acerca de la banda liderada por Dave Mustaine

Has estado en bandas de estilos tan diferentes como White Lion, Black Label Society o el mismo Ozzy Osbourne, ¿cómo fue esta transición en un periodo de tiempo tan corto?
Oh, no fue difícil, cuando voy a enseñar a alguien a tocar el bajo siempre le pregunto qué estilo quiere hacer, pero les digo que escuchen los máximos tipos de música que puedan. En otras palabras, si no te gusta el jazz, prueba a escuchar un poco, si no te gusta la música pop, intenta escuchar algo… posiblemente te guste algo de lo que escuches. He escuchado tantos tipos de música durante mi vida, que puedo adaptarme a diferentes estilos.


¿Qué se siente al formar parte de una de las últimas grandes bandas de thrash de los 80?
Es gratificante ver que tienes éxito al rescatar un gran grupo. El mejor premio que he tenido es estar con Megadeth. Lo primero que dije cuando me uní al grupo es que era un honor estar en una de las bandas pioneras del thrash. Puedes estar en muchos grupos, pero este es algo más. Es América, es cultura del mundo.

¿Qué opinas de la escena metálica actual?, ¿has escuchado alguna banda que te haya sorprendido?
Children of Bodom podría ser una. Déjame pensar alguna más… Arch Enemy,… Creo que hay muchos grupos y buenos a los que prestar atención últimamente. Debido a mi trabajo no tengo tiempo de escuchar todo lo que me gustaría.

MARIO VALLEJO

¡AL FIN LOS KISS EN LIMA…!

La banda más esperada por todos los fans por muchos años, Kiss tocará en Lima el 14 de abril en el Nacional. Gene Simmons y su séquito cumplen 35 años girando por el globo terráqueo.

Es la banda más espectacular del mundo, el grupo que a muchos nos hizo sentir y pensar diferente: Kiss celebran 35 años tocando por el mundo y Lima se prepara para verlos en el Nacional el 14 de abril. Parece un sueño, una broma, no obstante ya las entradas están a la venta y los fans están sumamente motivados y emocionados pues los caras pintadas, lo que hicieron del rock una tertulia tenebrosa o simplemente los que apadrinaron lo infernal, lo diabólico, lo de ultratumba podrán ser apreciados por primera vez en este esperado concierto que valgan verdades promete electrizar a todos los que vibraremos en una noche inolvidable.

Actualmente celebran treinta y cinco años de la mano de sus fundadores Gene Simmons y Paul Stanley, junto a miembros de larga trayectoria en la banda como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer, quienes llegaran al Perú bajo el tours titulado "Kiss Alive/35", con la cual han causado revuelo en Latinoamérica: los países que visitarán por la región son Argentina, Brasil, Perú y Venezuela.

Alberto Menacho, Presidente Ejecutivo de TQ Producciones, empresario que traerá a Kiss a Lima nos comentó que la banda trae una carga de 20 toneladas de carga escénica y eso implica el tamaño del show en Lima, donde juegan mucho las luces, efectos especiales, y juegos artificiales: “Sus conciertos son eventos muy audiovisuales y espectaculares. Estamos viendo punto por punto todo este tema pues la producción es muy exigente. El show será de primer nivel y único a la vez”, señaló.

¿Cómo así contactaron a los Kiss ¿cómo así aceptaron venir a Perú?
Nosotros venimos organizando conciertos desde hace 5 años con artistas clásicos y nos contactamos con Columbia Artists de Nueva York y con ellos hemos trabajado desde nuestros inicios con quienes vemos la parte de música clásica. A finales del 2007, nos propusieron trabajar con artistas de rock, así que nos reunimos en Nueva York e iniciamos un nuevo proyecto desde el 2008 creando la productora llamada “Artes Escénicas” bajo ese nombre organizamos los conciertos de Megadeth, Joe Satriani y Fito Páez y salió francamente bien.

¿De la música clásica al rock?
Sí, hemos creado Artes Escénicas, para presentar toda la parte rock. De hecho TQ Producciones (empresa central) continúa viendo la parte de los artistas clásicos, de hecho es la espina dorsal de nuestra existencia y desde el año pasado decidimos crear Artes escénicas dentro del grupo para ver la parte de rock y la hemos producido conciertos de Megadeth, Joe Satrianni y Fito Páez.

Excelente. ¿Has hablado con Gene Simmons, líder histórico de los Kiss?
Hemos hablamos una vez por teléfono por suerte de hecho que están muy emocionados con su llegada al país, tienen esa ilusión en llegar ya. Años anteriores se rumoreó su visita al Perú pero no se concretó, pero ahora sí está confirmado.
El Perú se ha vuelto en un punto importante para las mega estrellas ¿qué opinas?
Perú esta en boca de todos, se ha vuelto en un punto muy atractivo para todo el mundo de la música, turismo, gastronomía, y hay un interés muy fuerte de llegar a Perú. Los Kiss están celebrando 35 años, y estarán en Brasil y Argentina, y de allí los jalamos al Perú, ellos aceptaron de inmediato.

¿Han pedido algo inusual en cuestiones de catering?
Aún no conversamos al respecto, más adelante nos harán llegar sus requerimientos en cuestiones de gusto y colores. Por el momento, el esfuerzo está centrado en las cuestiones técnicas. Más adelante, me imagino discutiremos este tema, pero de todas maneras probarán el ceviche, se los aseguro…y mucho pisco sours indudablemente…

Las expectativas son inmensas ¿están entusiasmados hasta el tuétano?
El Estadio Nacional alberga a casi 40 mil personas, seria bueno que esto sea un éxito ya el concierto será noticia en todo el mundo, así que cuando los Kiss lleguen a EE UU o Inglaterra sabrán lo bien que les fue acá. Así como les fue a Megadeth y ahora posiblemente a Iron Maiden o en el futuro a Metallica. Creo que esta es la primera mega banda que viene al Perú una banda de esa naturaleza como los Kiss. Si queremos que el Perú sea un punto para que venga gente grande por que hay 10 o 15 mega bandas tenemos que pulirnos. Nosotros por nuestra parte vamos a llevar una súper organización y atención a los Kiss para que hablen flores del Perú. El público tiene que hacer lo suyo y la prensa también, todos tenemos que empujar para que esto funcione. Y decir que compren sus entradas y vayan a espectar a la mejor banda de todo los tiempos.

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez