Chaska, metal andino conquista la ciudad

Es una banda de folk metal formada en el año 2002 en Arequipa y que hoy Lima celebra su primer disco “Pururauca”.

La idea de formar el grupo nace a fines del año 2000. Luego de una
intensa búsqueda de músicos dispuestos a involucrarse en un proyecto
serio, es que recién a inicios del 2002 la banda de metal folk, Chaska, queda finalmente
formada y lista para emprender su marcha.
La primera aparición en vivo ocurre en Arequipa por junio de ese año, y después de algunas presentaciones en dicha ciudad el grupo sale por primera vez a tocar
fuera de ésta en el mes de agosto.
Chaska sigue brindando shows en la escena arequipeña, hasta que en diciembre del 2002 el grupo participa y gana un concurso de bandas realizado por una radio
local, obteniendo como premio la grabación de 2 temas inéditos.
Gracias a esto, en febrero del 2003, Chaska logra grabar un demo titulado con el mismo nombre de la banda y presentado en CD-R con 2 temas: “Sweet Lover” e “Imperio Caído”.
Este primer trabajo permite al grupo presentarse en distintas ciudades del Perú, además de tocar en Chile y de ser invitada para telonear a la banda Sepultura en La Paz, Bolivia.
A mediados del 2005, es invitada a colaborar en la conducción de un programa musical de la TV arequipeña, para tal ocasión se hizo un video clip casero en versión “collage” del tema “Imperio Caído”.
Luego la banda continuó tocando en Arequipa, consiguiendo una gran aceptación no sólo de la gente de esta ciudad sino también de muchas otras ciudades del Perú.
A mediados del 2007, presenta, por medio de su sitio en MySpace y de un CD-R promocional, dos temas nuevos: “Bicolour Cannibalism” y “Tuta Ch'aska”, como adelanto de lo que luego sería su álbum debut “Pururauca”.
Ahora, en este año 2009, la banda presenta su primer cd titulado: “Pururauca”, álbum producido por el sello independiente Mythic Metal Productions del Perú, con sede en Lima y en Buenos Aires.
Se puede catalogar a Chaska como una banda de folk metal, ya que fusiona el rock pesado con algunos elementos del folklore nacional peruano.
Chaska es una palabra de la lengua quechua, con la cual los Incas llamaban así a la estrella más luminosa o a los luceros en el firmamento. esta palabra está muy relacionada en especial con el
planeta Venus.
Hoy en día, la banda reside en Lima y promete realizar varios conciertos para sus seguidores. Vale la pena escucharlos o verlos en vivo pues se trata de una novedosa propuesta musical. Bien por ellos.

Mario Vallejo

Kansas: lo clásico nunca muere

Los intérpretes de “Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind" llegan a Lima…

La banda estadounidense de art rock viene a Lima como parte de la gira por Sudamérica por los 35 años de carrera que incluye Chile, Argentina, Panamá y Guatemala. Con sencillos exitosos como “Carry on my wayward son”, “Point of know return” y sobre todo con el famoso “Dust in the Wind”, este grupo integra por derecho propio parte de la cultura rock de los Estados Unidos, por eso muchas de los más reconocidos grupos contemporáneos han reconocido su legado, entre ellas Metallica y Nirvana.
La banda tiene pendiente una serie de conciertos en Estados Unidos y llegará al Perú integrada actualmente por Phil Ehart (batería), David Ragsgdale (guitarra y violín), Steve Walsh (teclados y voz), Richard Williams (primera guitarra) y Billy Creer (voz y bajo).
Steve Walsh y compañía estarán llegando con algunos días de anticipación para recorrer Lima. Son alrededor de 40 personas que integran el staff y supervisarán el armado y escenario que será el marco de un concierto de aniversario por los 35 años.
Kansas durante los años 70 consiguió una enorme popularidad gracias a su inmortal clásico “Dust in the wind”, un tema publicado con gran éxito en 1978, cuatro años después de sus inicios como grupo, cuando tres muchachos de Kansas decidieron rebautizarse con el nombre de su estado y abandonar su antiguo apelativo de White Clover.
Su primer LP homónimo publicado en 1974 recibía la influencia de grupos de rock progresivo británico como Génesis, ejecutados desde el sentimiento del rock clásico americano.



Por los caminos de lo progresivo

Este trazo progresivo continuo en su segundo disco grande titulado “Song for America” (1974), que aunque no vendió demasiado si consiguió popularizar su nombre y llenar sus conciertos.
Más exitosos fueron "Masque" (1975) y sobre todo, "Leftoverture" (1976), disco que contenía su single “Carry on wayward son”, y “Point of no return” (1977), y tras llegar a la cima de su popularidad y la adopción de un sonido más comercial (ya lejos de sus principios progresivos), Kansas publicó el directo “Two for the show” (1978), y los irregulares discos en estudio “Monolith” (1979) y “Audio-visions” (1981), antes de que Steve Walsh decidiera iniciar una carrera en solitario que no le reportó demasiados triunfos.
Su sustituto en la banda fue John Elefante, quien debutó con “Vinyl Confessions” (1982), álbum que como el siguiente, titulado “Drastic Measures” (1983), no alcanzó las ventas de sus trabajos anteriores y que proseguía con la senda poco imaginativa de “Monolito” y “Audio-visions”.

Poco después de la publicación de “Drastic Measures”, la banda se separaría, retomando Kerry Livgren su carrera en solitario iniciada en 1980 con “Seeds of change! y marcada por una elevada religiosidad y un sonido más acerado. Junto al bajista David Hope formaría AD, un grupo hard que practicaba rock con temática cristiana.
Con posterioridad diversos componentes recuperarían el nombre Kansas grabando discos de mediana calidad, entre ellos “Somewhere to elsewhere” (2000), un disco realizado por el sexteto original tras veinte años sin trabajar juntos.
Kansas se presenta este 19 de septiembre en el Jockey Club del Perú. Y es una buena oportunidad para apreciar a una de las leyendas del rock and roll que vale la pena apreciar en toda su dimensión.

Mario Vallejo

Cánticos de guerra

Universitario de Deportes, el club de fútbol más amado del Perú, cumple 85 años y el pasado jueves en vísperas del aniversario, las barras se subieron al escenario del “Lolo” Fernández en Breña y ahí vi y escuché que el rock es parte del equipo más popular de nuestro país. En plenas festividades, la verbena mostró a U-12, un grupo de punk que entonó los más sagrados cánticos de guerra de un grupo de hinchas que ama a su equipo en extremo y que se entrega musicalmente en un ritmo frenético con letras dedicadas al club de sus amores.
Piero, líder de U-12; Ronald, “El más loco U”, y Diego, “El Loco Norte”, se juntaron a fines del año pasado para armar la banda de rock. ¿Y qué tienen en común? Son hinchas de la “U”; no, perdón, son fanáticos: sienten, respiran y viven el sentimiento crema. Sacaron lo mejor de su vena creativa y adaptaron canciones de reggaeton, cumbia o rock sumándoles el sello inconfundible de la tribuna. El toque rebelde, irreverente y apasionado de quienes cada fin de semana dejan la garganta por su equipo.

Definen su estilo como rock punk, empezaron con una guitarra y ya sumaron otra y una batería, así como tres integrantes más: “Chapa”, Luchito y Gianca. Al sumar su locura por la “U” y su impulso musical, cada vez se empeñaron más. Ensayaban y grababan sus ensayos para colgarlos en Youtube. La respuesta en la red fue espectacular y llegaron a las 1,500 visitas en pocos días.
Los comentarios fueron alentadores y así nació la idea de trasladar su creación a las tribunas. Ahora antes de cada partido de la “U” hacen una previa de ensayos y se instalan frente a la cancha con varios instrumentos: murgueros, el repique brasileño, redoblantes y pitos. A esto le agregan una guitarra eléctrica, algo único en los estadios del mundo. Sólo en la tribuna Oriente del Monumental se puede ver algo así, allí en cada partido se unen en el aliento a la banda de Oriente, “La Vieja Alegría”.
Cada vez son más populares. No hay una agrupación o barra de la “U” que no los quiera en sus aniversarios o celebraciones. Ellos no se marean y dejan en claro que no perderán su esencia: el amor por la crema lo llevarán hasta la tumba. Y ésta es su forma de rendirle homenaje al equipo de sus amores.
Algunas canciones como: “Seguirte crema es la locura de mi vida”, “Te vengo a alentar”, “A donde vayas te sigo campeón”, “Las banderas no se compran”, ya son parte de la fiesta tribunera en los estadios del Perú.

¡Adiós Jacko!

El mundo llora al “rey del pop”, Michael Jackson, quien se fue de este mundo de un momento a otro. Ya, en la última década, este polémico personaje fue acusado de pederasta y esa condición ambigua sexualmente hablando o esa idea de ser blanco a toda costa, fueron los detonantes de una vida llena de escándalos y penurias. Al margen de estos episodios, fue uno de los artistas más influyentes y ampliamente conocidos de todos los tiempos y que revolucionó la música popular en los Estados Unidos a finales de los años 70 y en gran plenitud en los años 80. Fue Trilher, el disco que hace poco cumplió 25 años, que vendió más de100 millones de copias vendidas en todo el mundo, ocho premios Grammy y casi 60 discos de platino son algunas de las espectaculares cifras que alcanzó Jackson con este circular, un álbum que ha dejado para la posteridad éxitos como “Billy Jean” y “Beat it” y, sobre todo, un videoclip magistral de 14 minutos firmado por John Landis en la que Jacko pasa de licántropo a zombi sin perder el ritmo de su particular baile.

Antes, mucho antes, Jacko deslumbró al mundo con The Jacksons y The Jackson Five,
(sus hermanos) y luego se fue como solista con un álbum titulado “Off the wall”. No obstante, fue Thriller que cambió el concepto musical y visual, que fusionó la música disco con ritmos urbanos como el rap y el hip hop, acompañados con unas coreografías hasta entonces nunca vistas.

Recuerdo esas épocas que cuando nos pegamos a la tele solo para ver este alucinante clip y morirnos de miedo sin embargo la canción que más me gustó, que más causó revuelo y que más me hizo bailar en ese entonces fue “Billy jean” (que es un nombre femenino, común entre mujeres negras de EEUU), Michael canta que ella está embarazada, pero insiste: “el niño no es mío”. Uno de los elementos que hace tan potente y pegadiza esta canción es probablemente la entrada de batería tan característica y la secuencia de bajo junto con una ejecución de teclados.

La gente de barrio no paraba de hacer piruetas y de lanzarse al ruedo de forma histriónica, aunque siempre fuimos más roqueros, el pop de Jacko gustó y encantó, impresionó y vaciló en su momento. Luego viene “Bad” que bajó la intensidad y “Dangerous” en 1991, pero no fue lo mismo, ya la gente estaba en otra onda y la era dorada del baile y la música disco.
Pero el verdadero declive personal de Jackson comienza ya a finales de la década de los 90, con dos matrimonios fallidos a sus espaldas, su litigio con Sony y Tommy Motola por los derechos de explotación de parte del catálogo musical de los Beatles y su delicado estado de salud que le lleva a encerrarse en su rancho californiano "Nerverland", donde acentúa su complejo de Peter Pan viviendo en un micromundo rodeado de niños enfermos de cáncer con los que juega en su parque de atracciones privado.
Con 50 años, dejó este mundo pero no olvidares nunca ese glamorosos pasos de baile que nos hicieron muy felices en la adolescencia, descansa en paz, Jacko.

Mario Vallejo.

Yo fui un Prisionero

A veces uno alucina que ser estrella de rock es fama, dinero y poder. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro. Acabo de terminar de leer el libro de Claudio Narea “Mi vida como Prisionero” y francamente me di contra la pared.
Quien iba a imaginar que el guitarrista de los exitosos, recalcitrantes y contestatarios Prisioneros de Chile tuvo tiempos que no tenía ni para comer y no necesariamente sucedió esto en las épocas de niño o al comienzo de su carrera. No, pues, en el libro narra sus peripecias sin medias tintas: cuando su mujer se va con Jorge González hasta sus graves problemas económicos siendo ya un músico reconocido internacionalmente.
El libro del sureño está dividido en 4 capítulos: “El nacimiento de una banda de rock” que se refiere al inicio de su carrera. A muchos de los músicos les pasa lo que Narea cuenta. Enfrentarse a dominar un instrumento musical no es nada fácil, todo lo contrario, puede ser estresante hasta el tuétano. La relación con González desde siempre fue tirante y la censura militar fue otra traba que tuvieron q driblar de forma continua. Al principio se llamaron Pseudillos y siempre soñaron ser tan famosos como Los Beatles.
El segundo capítulo es “Grandes traiciones” donde Narea cuenta que Claudia, su mujer en aquel entonces, comenzó amoríos con Gonzáles, vocalista de Los Prisioneros. Sea tal vez la parte más anecdótica y hasta cierto punto crucial y morbosa de la historia: cómo su mejor amigo le roba a la novia de la manera más descarada. Se agarraron a golpes, se insultaron, se odiaron, pero no dejaron de tocar juntos hasta que Narea renunció definitivamente.
Otro punto áspero son las drogas pues para González siempre fueron su debilidad no obstante la traición y la deslealtad pueril en temas del corazón fue todo un tema muy sórdido que destruyó a la banda de rock más exitosa de nuestro vecino país. No se imaginan amigos como Narea narra estás páginas llenas de odio y tristeza, de rencor, pero también es una forma de liberarse de un pasado espantoso, que de seguro no lo ha dejado dormir hasta hace poco, tenía que exorcizar a sus fantasmas. Y así lo hizo.
El tercer capítulo y cuarto se titulan: “El Regreso” y “La nueva vida”. En un momento, la crisis económica agobió a Narea de forma radical que tuvo que vender sus cosas personales para vivir y luego de varios intentos de reconciliarse con González y de revivir el glorioso pasado con Los Prisioneros limaron asperezas y nació un nuevo disco “Manzana” y con los multitudinarios conciertos en el Nacional de Santiago.
Finalmente, todo acabó luego de esos recitales apoteósicos y Narea se fue oficialmente del grupo a comenzar su nueva vida.

Mario Vallejo.

¡Y sean felices y coman perdices!

Hasta el cierre de esta columna, Lucho Sanguinetti, roquero de estirpe y ex Sor Obscena, Leuzemia y Dolores Delirio contraerán nupcias civiles con su amada Cristina Guerreros en los próximos días. Ayer, en el programa “Entrometidas” conducido por la periodista Patricia Salinas y en presencia de Lucho y Cristina, Joseph Merino, representante de Imagen Institucional de la Municipalidad de Magdalena aseguró que de todas maneras Sanguinetti y su compañera (ambos portadores de VIH) podrán casarse, como se les había prometido, en ese distrito. También, minutos más tarde, la producción de “Entrometidas” por CPN, recibió la llamada de Marcos Félix, asesor de Francis Allison, quien se encuentra de licencia como Alcalde porque se desempeña actualmente como Ministro de Vivienda, asegurando que habían escuchado el programa y que el matrimonio iba de todas maneras.
Vale la pena recordar que otra de las involucradas fue la Congresista Rosario Sasieta que en su afán de figuretear se comprometió a modificar el artículo 241 del Código Civil que impide a las personas portadoras del Sida casarse con otras en su misma condición. Sasieta, señaló que presentará un proyecto de ley para modificar dicha norma no obstante por el momento nacalapirinaca. O sea, no pasa nada. Solo fue un bluf, de esos que los políticos tradicionales engatuzan a la gente.
Cristina, pareja de Sanguinetti por 8 años, ya había repartido los partes a los amigos y días atrás recibió una llamada de la Municipalidad: “Hoy (días atrás) a las 10 de la mañana recibimos una llamada de la comuna de Magdalena, donde nos pedían que nos apersonáramos, fuimos, y nos dijeron que el matrimonio no iba a poder realizarse, y al preguntar ¿cuál era el motivo?, nos dijeron que se debía al tema del impedimento absoluto. En verdad, es en vano tratar de explicarles como nos sentimos en este momento, dado que la municipalidad nos aseguró que no existía tal impedimento, que ellos no consideraban el hecho que nosotros éramos portadores de VIH, y que para nuestro matrimonio era un hecho. Y así nosotros seguimos todos los procedimientos que nos pidieron, colaboramos en todo, y la semana pasada nos aseguraron que el 4 (hoy) nos casaríamos tal como estaba acordado. Sin embargo, nos informan de una manera tan fría que no se realizará y sentimos mucho dolor, no obstante, no nos impedirán el derecho de casarnos, hemos tenido la suerte de encontrar la solución en la Iglesia, que nos permite casarnos, y así lo haremos”.
Enbuenahora, la comuna de Magdalena se puso las pilas y las cosas cambiaron. La rectificación es saludable y es una muy buena noticia que ambos roqueros se casen a pesar de su condición de portadores del VIH. En esta columna hemos apoyado a Lucho y a Cristina siempre y hemos pedido a las autoridades respectivas que se respete su decisión. Conozco de años a la pareja y hemos compartido conciertos tras conciertos, y finalmente que triunfe el amor. A veces, los políticos se comprometen y se olvidan, gracias a Dios que entraron en razón y la ceremonia civil es un hecho. Luego se casarán por religioso en el Cusco y vivirán eternamente enamorados como en los cuentos de hadas. Felicidades para ambos, y que coman perdices.

MARIO VALLEJO

EL ROSTRO DE TODAS LAS MAÑANAS

Federico Salazar le abrió a EXPRESO las puertas de su casa para contarnos su pasión por el periodismo, la carrera que aprendió a querer gracias a la influencia de su padre, dejando de lado su primera vocación: la filosofía. Hoy, a 16 años de sus inicios en “Primera Edición”, es una figura indiscutida en el horario matutino gracias a su carisma y estilo. Desde sus inicios en “La Prensa”, pasando por su dupla añorada con Sol Carreño, el amor que descubrió junto a Katia Condos y el tridente que conforma hoy en día junto a Verónica Linares y Johana San Miguel, Federico nos describe los secretos de su éxito.

¿Como llegaste al periodismo, si estudiaste Filosofía en vez de Ciencias de la Comunicación?
Mi padre es periodista y por ese lado siempre estuve vinculado a la carrera. Cuando yo decido estudiar Filosofía de hecho necesitaba hacer unos “cachuelos” para mis pequeños gastos, libros etcétera, ya que era grande para depender totalmente de la generosidad paterna. Y buscando comencé a trabajar en una y otra cosa. Así llegue al diario Opinión Libre, estuve encargado del conteo y encuadernación del diario. El trabajo era de madrugada, entraba a las 9 pm y salía a eso de las 8 o 9 de la mañana.
El quehacer periodístico no me era ajeno ya que he crecido en ese ambiente escuchando a mi padre discutir, analizar temas del momento y con mi madre que se involucraba en sus trabajos. No podía ser de otra manera.

Tu padre creo un diario, fue un líder de opinión…
Sí, en una época en la que la prensa fue hostigada por el gobierno militar, mi padre decidió salir del diario La Prensa y para no quedarse con los brazos cruzados decide crear un pequeño periódico que se llamó Opinión libre y lo realizaba en casa.

¿Escribiste algunos artículos o notas para el diario de tu padre?
Sí, esto fue muy gracioso. Mi padre me hizo una prueba: un día estaba apurado y no había terminado su columna, entonces, me dijo “termínamela tú”. Él sabía que yo ya escribía, pero me dedicaba más a la literatura, cuentos y novelas, pero al final lo ayude. La columna se publicó con su nombre y gracias a eso recibió muchas llamadas con buenos comentarios. Después de eso me dieron eventuales oportunidades para publicar artículos. Luego de algunos años él me contó que en realidad me estaba probando.

¿Por qué medios escritos pasaste antes de llegar a la televisión?
Estuve en los diarios La Prensa, Expreso, Ojo, Universal y colaboré con Oiga.

¿Qué hiciste antes de llegar a la televisión?
En 1988 yo me voy a trabajar a Arequipa por un contrato que hice junto a Juan Carlos Tafur para trabajar en los canales de allá, pero en la parte de producción. Hacíamos algo de conducción pero nuestra principal tarea era preparar a los reporteros. Yo trabajé en el Canal 8, ahora Canal 9 de Arequipa, y Juan Carlos trabajó en el Canal 6. Ahí estuve algunos años, me casé, nació mi primer hijo, luego regreso a Lima y estaba en nada.

Conseguí trabajo como editor de una revista, estuve en Expreso por mucho tiempo y gracias a las columnas que escribía me llamó Miguel Humberto Aguirre para Radio Programas, porque estaba buscando gente con ideas nuevas. Me preguntaba si me interesaba y yo dije “por supuesto” porque estaba buscando trabajo, con un hijo encima. Allí conduje “Ampliación de noticias” y un programa en la tarde. Ahí estuve casi tres años y en ese momento me llamaron de Canal 4. Empecé en 1993 en Primera Edición.

¿Qué recuerdos tienes de esos tiempos conduciendo con Sol Carreño?
Con Sol nos convertimos en más que amigos, en hermanos. Actualmente no nos vemos con frecuencia porque ella vive en Lurín, pero hablamos por teléfono, intentamos encontrarnos al menos una vez al mes para tomarnos unos cafés y contarnos nuestras cosas. Somos “patas”, además ella me apoyó en toda mi etapa de separación y eso es importante.

Hablando de tus partners en televisión, ¿Con quién has congeniado más?
Obviamente con Sol (Carreño). He tenido ocho años, de co-conducción y realmente porque en ese tiempo que trabajamos juntos viví momentos muy duros y nos apoyamos mucho. Tenemos una relación muy especial. Ahora tengo una amistad muy desarrollada con Verónica (Linares), nos hemos hecho amigos muy cercanos, nos conocemos muy a fondo. Yo la quiero mucho y creo que ella también. Hemos hecha una buena amistad.

Siempre has tenido la suerte de trabajar con periodistas simpáticas, ¿Alguna vez has pasado el límite de la amistad para intentar una relación de pareja con tus partnes, de repente cuando estabas separado o solo?
Todas las periodistas son simpáticas (risas). Nunca he tenido la suerte de encontrar algo más que una amistad y eso que hubo un tiempo que estuve solo, como tú dices.

¿Y los coqueteos con Johana San Miguel?
Es un amor-odio, coqueteos y “cochineos”. Lo que pasa es que Johana es muy amiga de Kathia (Condos) por el teatro y yo la conozco desde hace mucho tiempo. De hecho yo sugerí que la convocaran para el casting del bloque de espectáculos, pero ella fue la que se lo ganó.

¿Qué opinas de la entrada de Mónica Delta a los programas matutinos? ¿Es tu competencia?
Yo no puedo opinar sobre lo que no veo. Solo he visto fragmentos, me parece muy bien, ella es muy aplomada y él (Aldo Mariátegui) aporta con la opinión y el análisis. Es una propuesta muy interesante que ya no había en la televisión y que de repente se había olvidado. Me parece muy bien por Frecuencia Latina, ya que ese horario lo tenía abandonado, poniendo series como Bonanza y El Gran Chaparral.

Pero los demás canales, no se quedan atrás…
El televidente tiene más opciones para ver en las mañanas. De hecho ahora todo los canales tienen su programas noticiosos matutinos como Canal 9, Canal 5, aunque tuvo un gran remezón y esta allí bien parado ahora. Y Canal 2 está en la pelea, creo que está en segundo puesto en ese horario.

¿Cómo ves la situación de Canal 5?
Aún no termina, no se sabe qué va a hacer la familia Schutz. De repente Genaro (Delgado Parker) viene con otro juicio. Lamentablemente el canal no tiene una estabilidad jurídica, ojalá la tenga pronto. Es admirable que el personal del canal a pesar de no contar con presupuesto saque los programas adelante. Eso es para sacarse el sombrero.

Nos hablaste de una muy buena época del periodismo en tu época en La Prensa ¿Crees que eso se vuelva a repetir? ¿Crees que hay nuevos valores dentro del periodismo?
Depende mucho de la lectoría, de lo que demanda el público como producto de consumo, porque el periódico es un producto de consumo como lo es la televisión. Tú compras periódico de acuerdo a cómo está tu día. Antes había más tiempo para leer y por eso los formatos eran grandes, eso ha sido desplazado por los formatos pequeños que facilitan la lectura. Puedes leer en un micro, en el trabajo, en la universidad, en el camino, la oportunidad de la lectura ha cambiado. En casa ya no es el padre que le lee al hijo, que después de almuerzo se sentaba, tenía un tiempo. Ahora todo es mucho más rápido y de a pocos la lectura se está trasladando a los blogs. El periódico tiene que ser más gráfico, menos texto, más infografía, impacto visual y más cuidado en el lenguaje. La economía del lenguaje, porque se tienen que decir más cosas en menos cantidad de palabras, pero para eso tienes que dominar el lenguaje.

Últimamente se han transmitido imágenes crudas sobre los enfrentamientos en Bagua ¿Crees que ha sido la mejor forma de transmitir la información?
Creo que mientras ofrezcas varias opciones, el público tiene libertad de elegir qué tipo de información quiere. Ahora si me preguntas a mí si es buena o mala la forma en la que se trató el tema, pienso que no dejaría que mis hijos vean eso. En todo caso, como padres tenemos que intermediar la información. Sin embargo, lo que también debemos analizar es que los medios no trabajan para los hijos, sino para el público que quiere ver o saber, siempre y cuando haya cada segmento del mercado que sea atendido.

¿Qué crees que le falta al periodismo en la actualidad?
Creo que sí falta un poco más de análisis de lo que está pasando. De repente el periódico ya no es el espacio, de repente ahora el espacio del análisis esté en los medios digitales. Por ejemplo en televisión, tenemos el cable y la señal abierta, pero también ha cambiado un poco la oferta porque ha cambiado el público. El hombre que trabaja y que vive en los conos o en la falda del cerro y tiene que entrar a trabajar antes de las ocho de la mañana tiene que salir a las seis y tiene que tener todo al instante, entre cinco y media o seis, o sea los titulares de las seis se los tienes que dar en una o dos palabras. No le puedes dar análisis a esa hora, no hay tiempo pues el tema es la gente, nosotros los atendemos y damos un servicio. No son ellos los que nos sirven a nosotros, tenemos que buscar adecuarnos y entender a la gente.

¿Si depende de ti, quisieras seguir en la televisión?
¿Por qué no? Ya me acostumbré al horario, pero si hay que hacer un cambio también lo hago. Si hay que regresar a prensa, hago prensa. A mí me gusta lo gráfico, soy más gráfico que audiovisual. Me encantaría hacer prensa en la parte de edición, también me gusta escribir pero me gusta más la edición. En cualquier momento que salga una iniciativa yo estaré ahí. Me gusta la radio también. Me estoy dando cuenta de que soy un ambicioso porque me gusta todo y estoy dispuesto a todo (risas). Esto es mi chamba, si hoy trabajo en la tele, bien; si mañana es periódico; bien, o revista o radio o lo que sea. Hay que hacer lo que haya.

KATIA, SU COMPAÑERA PERFECTA

Katia (Condos) está en Canal 9, justo durante el bloque de espectáculos, ¿por eso es que coqueteas con Johana?
Si Katia me saca la vuelta con otro canal yo le saco la vuelta con otra conductora. Yo siempre he participado del bloque, pero ahora lo hago con más fuerza porque además ahora se están presentando grupos. Eso es nuevo, generalmente los grupos de “cumbiamberas” me pasan la voz y yo no tengo la culpa. Tengo que entrar al tema, como cuando fue Magdyel Ugaz. Ella me sacó, porque yo estaba de espaldas y me jaló, ya no podía hacer nada. Ya estaba “hecho” (risas).

¿Nunca Katia te ha hecho algún tipo de reclamo?
No.

¿Ella no es celosa?
No para nada. Eso depende de la relación, de la seguridad y la confianza.

¿Cómo va su matrimonio ahora? Porque sabemos que aparte del noticiero tienes otras labores, enseñas, escribes ¿Cómo haces?
He tenido que dejar algunas cosas. Por ejemplo, este semestre decidí no enseñar.

¿Cómo compartes tu tiempo con Katia?
Ella está en una época “brava”. Antes estuvo peor, porque estaba con una campaña publicitaria, tenía la comedia romana y estaba ensayando la obra teatral “La pulga en la oreja”. Pobre, estaba en diez mil cosas.

¿Encuentran tiempo para ustedes?
Tratamos de almorzar en casa con toda la familia, en la medida de lo posible. No acepto compromisos a esa hora, aunque tendría que ir. Si hay algo que no puedo evitar, voy, pero acá el almuerzo es una “institución”, porque allí puedes transmitir valores, educar a tus hijos, comentar cosas. No sé de dónde saca tiempo pero apoya en las tareas de los chicos. Si no está ella estoy yo. Por ejemplo, hace poco nos vimos a las 11 de la noche que ella llegó a casa y yo estaba despierto. Conversamos un poquito, nos abrazamos y nos quedamos dormidos porque nos levantamos temprano.

¿Ya te has acostumbrado a tu horario de trabajo?
No, te aseguro que a despertarse a las cuatro de la mañana nadie se acostumbra. Lo que pasa es que al principio los programas eran a las seis, me levantaba a las cinco y no tenía ningún problema, pero a las cuatro es otra historia.

¿Cómo conoces a Katia y cómo logras conquistarla? ¿Cómo conquista un narrador de noticias a una actriz?
Lo que pasa es que yo soy un galán (risas). Yo estaba separado, vivía en la casa de unos amigos y andaba muy deprimido por separarme de mis hijos, sobre todo. Mis amigos me “jalaban” a fiestas y en una de esas reuniones en la casa de una amiga periodista, un amigo que es director de telenovelas y dirigió mucho tiempo a Katia le dice a ella que lo acompañe. Katia estaba soltera, me refiero a que no tenía ningún enamorado. Ella comentó que había solo periodistas y él le dijo: “son buena gente”. Ahí la conocí, conversamos, nos fuimos a un karaoke y esa misma noche intercambiamos teléfonos.

¿Fue amor a primera vista?
No sé si fue así. Nos enganchamos muy fácilmente en la conversación, en los temas comunes y al término de esa noche intercambiamos teléfonos. Después de poco más de una semana la llamé para salir a tomar un café y conocernos más. Ahí comenzó todo, el enamoramiento y el desafío de la conquista.

¿Cómo se conquista a Katia Condos?
Le bailé la danza de los siete velos (risas). Yo creo que nos enganchamos en una época que como yo andaba medio “bajoneado” y ella tiene un instinto de enfermera. A mí me encantó su conversación, su sentido del humor, su inteligencia y que hablara de lo que hablara yo nunca me aburría con ella. Eso no me había pasado antes, porque yo había salido también con otras personas en esa época. Fuimos conociéndonos, además ambos vivíamos en Barranco, entonces era fácil ubicarnos y muy fácilmente entablamos una relación. Como todos los enamorados teníamos salidas y nos fuimos conociendo y amoldando muchísimo.

¿Por qué deciden convivir antes de casarse?
Lo de la convivencia se dio por que nuestra relación ya estaba bastante madura. Hemos convivido después de cinco años de enamorados y no me podía casar porque no había terminado mi juicio de divorcio, pero no era necesario que nos casáramos. Ya convivíamos, teníamos hijos, digamos que la formalización fue otra decisión, nos casamos o no nos casamos. Había el mito de que si hemos vivido tan bien sin el matrimonio que de repente si nos casábamos malograríamos las cosas, pero felizmente no fue así.

¿Digamos que en tu tiempo de casados no ha habido alguna diferencia?
No solamente eso, sino que estamos mejor. Tampoco es que hemos mejorado porque no estábamos mal, sino que todo sigue tan bien como siempre y pasa que mi relación con Katia siempre es mejor.

¿Podemos decir que hay Katia y Federico para rato?
Yo no sé lo que pueda venir, pero hasta donde va estamos muy satisfechos.

¿Podemos decir que te ha seguido conquistando y te va a seguir conquistando y es una conquista mutua? ¿No es que con el pasar de los años la conquista haya quedado de lado?
Es una conquista mutua y no ha quedado de lado. Tenemos muchos detalles uno con el otro, nos mandamos mensajes de texto, durante el programa nos mandamos hasta fotitos. Nos escribimos “mírame”, “te mando un beso” en plenos comerciales. Es una relación súper divertida.

¿Cómo te consideras con tus hijos?
Sobre protector no soy, más bien trato de soltarlos, pero a la vez soy un poco tenso. Mi padre no tenía esa tensión, tenía mucha confianza en nosotros. Yo tengo mucha confianza pero soy más nervioso que mi él, soy más neurótico, entonces ando un poco tenso con el tema de la seguridad. Con el mayor, por ejemplo, cuando no llega en la noche o con los chiquitos por si se caen o no. Soy estresado, qué puedo hacer.

EN LA PRENSA. TRABAJÓ CON BAYLY CUANDO ÉSTE TENÍA 15 AÑOS
“YO LE ENSEÑÉ A JAIME LO QUE ME ENSEÑARON A MÍ”

¿Es cierto que Jaime Bayly fue tu asistente en La Prensa?
Sí pero por muy poco tiempo, ya que por su talento para escribir paso rápidamente a ser redactor. Yo entro al diario en 1981, medio año después que Jaime. Me dan la página de Especiales, luego la página de Internacionales y allí tuve a Jaime como asistente.

¿Entonces fuiste su jefe?
Sí, fui su jefe, pero por corto tiempo. Jaime daba para mucho más que simplemente eso y luego de pasar por varias secciones en el diario, se le encargó que escribiera en su propia página.

¿Y cuántas veces le corregiste la redacción?
En su primer texto recuerdo que fueron como ocho veces y tuvo que hacerlo de nuevo. Muchos de los chicos que yo he tenido salieron porque no aguantaban la presión ni el ritmo de corregir, lo que implicaba volver a redactar la nota en máquinas de escribir porque no usábamos computadoras. Sin embargo, Jaime era muy persistente y además tenía muchas ganas de aprender, porque en la segunda oportunidad solo le corregí tres o cuatro errores y la tercera solo un par de comas. Después de eso, nunca más volví a tocar un texto de él. Yo le enseñé a Jaime lo que me enseñaron a mí.
Jaime terminó siendo columnista político de La Prensa en un lapso de tres años, fue muy rápido. Empezó cortando cables de internacionales y terminó como columnista político del segundo diario mas importante del país. Se notaba que amaba escribir y tenía una gran vehemencia, una gran pasión por la investigación. Nos hicimos amigos junto a otros compañeros que hoy en día son conocidos como Carlos Espá, Enrique Ghersi, Pablo Cateriano y otros más. Fue una buena promoción.

Mario Vallejo