LOS PROTONES: SURF ROCK, PSICODELIA Y GARAGE ROCK.

Lanzan su primer disco homónimo: 14 canciones, 13 de ellas instrumentales y una cantada, todas inspiradas por estilos musicales como el surf rock, psicodelia y el garage rock.

Los Protones empiezan como banda bajo ese nombre a inicios de 2007 y este material fue grabado entre fines de 2007 y fines de 2008 en varias sesiones en el estudio MCA de los hermanos Cornejo (Laghonia, We All Together).
Cuatro de los integrantes del grupo fueron anteriormente miembros de la banda de garage rock peruano Manganzoides (1996-2007) y, si bien continúan explorando algunos estilos similares, con Los Protones han desarrollado ya un estilo propio que es, además, único en nuestro medio.
Grande fue la sorpresa que se llevaron al ser informados que serán los teloneros de una de las bandas legendarias mundialmente de rock como los archiconocidos de B 52`s, por supuesto los nacionales aceptaron ser quienes calienten la nota del 23 de abril en el Estadio Nacional. Pero antes, este extraordinario grupo estará el jueves 2 de abril en La Noche (Barranco) junto a El Hombre Misterioso y Cimarrones.

La banda instrumental más innovadora del Perú

Además de los integrantes de Los Protones, (Gonzalo en guitarra, Cachimbo en teclados, Alí en bajo, Tito en batería y Kalka en percusión) este disco incluye como invitados a Natasha Luna, quien canta la versión de “Come On” de Los Saicos, con la que se cierra el disco, y Veronik de Valium que toca el theremin, un instrumento muy particular.

¿Qué les inspiro a realizar un disco instrumental?
Gonzalo: En realidad no es solo el CD, el grupo en general es instrumental. Hacer música así es todo un género que en los años 60 tuvo su mayor éxito pero hasta ahora en muchos países hay una escena de grupos instrumentales. A nosotros nos gustaban esos grupos y también pienso que este estilo propicia un tipo de concierto y relación con el público muy distinta, muy particular. Estamos como abriendo un terreno que desde hace muchos años nadie recorre por acá.
Cachimbo: Manganzoides, la banda que cuatro de nosotros integramos antes de formar Los Protones, ya había grabado varios temas instrumentales. Así que cuando el cantante de Manganzoides se retiró de la banda se presentó la oportunidad de seguir explorando ese territorio bajo un nuevo nombre.
Alí: Antes de la disolución de Manganzoides (banda en la que tocamos la
mayoría), ya existía Protones como proyecto paralelo y teníamos algunas canciones, así que decidimos seguir en esa onda instrumental y hacer canciones, entonces lo de grabar un disco (ante más de diez canciones propias), cayó por su peso.

¿Notan que su estilo musical tiene acogida en el mercado nacional?
Gonzalo: Tenemos ya un público que va a nuestros conciertos en el Centro y en Barranco y sigue yendo, cada vez hay más, esperamos que el CD también vaya llegando a más y más gente. Tiene acogida pero crecerá poco a poco porque es un estilo al que la gente no esta acostumbrada, pero una vez que la captan se divierten mucho.

Tienen influencia de grupos como Los Saicos y Los Belkings, fusionados con sonidos modernos, ¿no es así?
Gonzalo: Hay la influencia de Los Belking’s y muchos otros grupos instrumentales peruanos, como los Holy’s. También Los Saicos, Traffic Sound, Laghonía, Shain’s y otras leyendas del rock peruano. Pero no los copiamos fielmente, más bien estamos un poco recogiendo esos sonidos de los 60 de acá y de otras partes y mezclándolos a nuestra manera. No tanto sonidos modernos, sino distintos.

Cachimbo: Los Belkings fueron la banda instrumental más importante del Perú y también una de las más reconocidas de Sudamérica, así que es imposible escapar de su influencia. Por otro lado, creo que la particularidad Los Protones está en la forma novedosa en que se superponen diferentes estilos musicales del pasado: la psicodelia, la música surf, el garage rock, el rhythm & blues y cierta música de películas de bajo presupuesto.
Alí: Supongo que para el oyente de nueva ola debe ser así. A mi me gustan mucho esos grupos y creo que más que influencia son referentes de la música peruana de los sesentas. Sin embargo cada uno en su instrumento ha contribuido en las canciones de acuerdo a influencias personales. En lo personal escucho música de los sesentas y me influenciaron otros grupos antes que los que mencionas.

¿Cómo así llegaron a formar parte del concierto de los B- 52`s? ¿Les gusta su música? ¿Lo han bailado en fiestas?
Gonzalo: Claro que nos gusta su música, la recordamos de cuando éramos chibolos en los años 80 y la pasaban en la radio, sobre todo las más antiguas que eran bien particulares, como Rock Lobster y Private Idaho. Los productores del evento escucharon varias bandas nacionales y pensaron que nuestro estilo era de lejos el que más iba con el de ellos.
Cachimbo: El disco llegó a manos de los productores del concierto y les parecimos una buena opción para abrir el show. Sí, claro que me gustan, en especial el primer disco y uno de finales de los ochenta llamado “Cosmic Thing”.
Alí: A los productores del concierto, según sus palabras, les pareció el grupo idóneo para ese concierto. A mi me gusta mucho B52’s y por supuesto desde las fiestas de colegio hemos escuchado y bailado su música.

¿Qué nos tienen preparado para esa noche (concierto de B 52`s), tendrán bailarinas al mismo estilo de los años maravillosos?
Gonzalo: Bueno, es posible lo de las bailarinas a go gó pero de hecho tendremos lo mejor de nuestro repertorio y a nuestra amiga Veronik que toca el theremin, un instrumento muy particular que ella toca en unas canciones del disco.

Magaly Chavez y Mario Vallejo

LIMA, CAPITAL DE ROCK MUNDIAL

Iron Maiden toca este jueves 26 y miles de fans esperan con ansias este concierto internacional. Nuestra ciudad se convierte en paradero oficial de los grandes stars del rock. Jorge “Coqui” Fernández, empresario de People and Music el realizador de sueños, habla sobre los recitales en este 2009.

Iron Maiden se acerca y Oasis bate record de ventas en entradas en un solo día ¿qué está pasando en la metrópoli?, ¿todos se volvieron roqueros? ¿Los stars del rock and roll ya nos ven con otros ojos? Jorge “Coqui” Fernández, empresario que hace posible estos conciertos, nos aclara el panorama.

“Coqui”, estás cumpliendo los sueños de mucha gente que ama el rock, grupos que ni pensaban pisar suelo peruano, y ahora gracias a tus gestiones llegaron y llegarán pronto al Perú tales como REM, Backstreet Boys, Iron Maiden y Oasis, entre otros, ¿cómo te sientes?
Muy bien, este trabajo es una pasión, es algo que llevo en la sangre desde niño y que he dejado que fluya naturalmente. Realmente me siento bien, yo continuo un sendero, si mañana traemos a los Rolling Stone es parte del camino. Mi visión, no es tanto empresarial, es más bien es feeling. Siempre me ha gustado la música, mi socio es artista y ambos somos un par de locos que sudamos, comemos y vivimos música en cada momento. Y, si a eso le sumas que amo al Perú, siento que los peruanos tenemos mucho más que dar, tenemos una historia milenaria y somos un gran país que se encuentra en su mejor momento como colectividad, entonces por qué no podemos gozar, como nuestros pares latinoamericanos, los grandes eventos culturales o musicales, ya era hora, y eso me motivo mucho para seguir adelante.

¿Por qué crees que ahora existen estas oportunidades culturales o musicales?
Respuesta simple, gracias a Luciana León con el apoyo de otros políticos que decidieron sacar leyes para el pueblo y no para el beneficio propio, sacaron una ley a favor de la cultura internacional, a favor de que nosotros también aprovechemos de la cultura internacional y no vivamos aislados de Latinoamérica.

¿Bajaron los impuestos?
Ellos sacaron una ley que eliminó el impuesto municipal que era un 15 % de la taquilla bruta descontada del IGV, y la cultura internacional se benefició de esta eliminación. Esta ley era algo absurdo y las cosas absurdas se tienen que derogar. Se redujo el impuesto a la renta al no domiciliado del 30% al 15%, es decir, si un artista antes costaba un millón tenía que pagar un millón 300 mil dólares en total…

¿No obstante, estos impuestos no deportivos son altos aún?
Todo artista que viene a lucrar en tu país, tiene que pagar un impuesto a la renta, así como nosotros pagamos como domiciliados, ellos pagan como no domiciliados, aunque tienen que guardar una correlación con la región, no puede ser que en algunos países como Argentina por ejemplo, paguen 2%, 5%, acá se pagaba 30% y ahora 15%, sin embargo, sigue alto, pero ya no es tan irracional, insisto, estamos por encima, pero antes era mucho peor, esa es la razón por la que han venido muchos artistas: bajaron los impuestos.

¿Cómo analizas el mercado en ventas de entradas en Lima?
Ahora hay más demanda, aunque siempre ha habido espectáculos, ahora hay más variedad no solo nacional, sino internacional y variedad de calidad y prestigio: los artistas que llegan ahora tocan primero en Londres en el Wembley y luego se van al Madison Square Garden en Nueva York y luego vienen a tocar al Estadio Nacional.

En tus conciertos ¿cómo viste la respuesta del público?
Yo me siento bien, no siempre todo va salir ok, hace poco tuve un concierto que no me fue bien, no por una mala respuesta de mercado peruano, sino por los costos que el artista demandaba y quizás por eso no resultó. Yo estoy tranquilo y sobre todo trabajando mucho, creo que es la única razón para que en cualquier área de la vida puedas estar contento sobre cualquier actividad que desarrolles.

En cuanto al tema de producción de conciertos Argentina y Brasil nos llevan la delantera ¿estamos mejorando? ¿en qué nivel estamos ya?
Un artista selecciona sus giras en el mundo así: Europa, Norteamérica, Asia y nuestro Continente. En Latinoamérica, la cosa es así: Argentina, Brasil, Chile y México. Luego viene Ecuador, Bolivia, Paraguay y Uruguay, ahora la cosa es distinta: Perú está con los grandes, hay que reconocer que tenemos más actividad musical que Colombia y Venezuela e incluso Chile.

Ok. Aunque falta, por ejemplo, Madonna o Paul McCartney, U2 o Rolling Stones nos tomen más en serio ¿qué opinas?
La verdad, no he entablado conversaciones con ellos, la oferta aun no se da. No hay gira de Paul McCartney, ni de los Stones. U2 recién ha lanzado un disco y Madonna no habrá gira por el momento. Por tal motivo, en el corto plazo, estos artistas no estarán en Latinoamérica y por lo tanto no habrá posibilidades de traerlos a Lima por el momento, puede ser que a mediano plazo U2 inicie gira pero no este año, aunque todavía tengo información de alguna posible gira ….

Haz sido muy acertado en el gusto del público en cuanto a la selección de artistas que haz traído a Lima, ¿cómo así te asesoraste?, ¿tienes consejeros u amigos que te ayudan a elegir el grupo, o es pura intuición?
La pasión se convierte en intuición, nosotros hacemos también todo tipo de focus group, encuesta, etc. Todos tenemos un entrenador de fútbol en la sangre, tenemos en la sangre empresarios de espectáculos, hay muchas cosas en el camino, como así comentarios de mucha gente amiga q nos dice muchas cosas…

Ya llegan los Iron Maiden ¿cómo será eso?
Iron Maiden viene en su Ed force On, avión piloteado por Bruce Dickicson. Hay posibilidades que se queden unos días y me hablaron de Machu Picchu, pero aun las cosas no son claras con ellos. Ellos admiran la cultura de nuestro país, le tienen mucho respeto y es gente muy culta. Ya es cosa de ellos si se quedan o no, tienen su propio avión, pero las giras son estrictas. Otra cosa que hay que agregar que si ellos no tuvieran ese avión, no hubieran vuelto a Latinoamérica. Y finalmente, ellos están pendientes de los conciertos en Lima y todos últimamente han sido un éxito, eso es otro motivo para que Iron Maiden este aquí con nosotros este 26 en el Nacional. Ellos llegan en su avión privado el miércoles 25 en la tarde provenientes de Chile con una comitiva de 100 personas. La producción ha seleccionado una variedad de efectos como son ráfagas en color plata y rojo con tiros limpios y precisos de 3 segundos en serie, efectos con burbujas en colores rojos y estrellas brillantes. Flamas, efectos de llamas en color rojo, además han pedido una serie de alimentos (catering) y mucha cerveza local…

¿Como así llegó Masacre a abrirle concierto a los Maiden?
Fueron 5 candidatos o artistas del género metal. Iron Maiden escuchó las propuestas y escogieron a MASACRE. A parte de eso, estará también Lauren Harris, hija del bajista y fundador de la banda, Steve Harris…Sé que MASACRE grabará un disco en vivo ese día...

Magaly Chavez y Mario Vallejo

OASIS, UNA NUEVA ERA DE ROCK

Con un disco recién estrenado en el mercado musical, el grupo británico Oasis ofrecerá un concierto el próximo 30 de abril en el Estadio Nacional.

En los años 90, el rock and roll cambió de cara, fue la época en que se marcó una nueva era en el mundo musical. Desde Inglaterra, la cuna del sonido anglosajón, un grupo de cuatro chicos crearon un nuevo estilo rítmico dando el puntapié inicial a una revolución sónica donde supieron transmitir el sentir de varias generaciones.

Ellos, Oasis, han creado duraderos e imbatibles himnos de estadio que han vencido al paso del tiempo. Sus influencias musicales se remontan desde The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.

Actualmente cuentan con 7 discos en su historial siendo el último recientemente lanzado “Dig Your Soul Out”, es por ello que se encuentran en una gira mundial arrasando con la venta de entradas a cualquier parte que van como por ejemplo en USA y Europa.

Los odias, o los amas: Los Gallagher en Lima

El grupo liderado por los hermanos Gallagher, Liam y Noel, son los compositores de la banda, y actualmente los únicos miembros originales. Son reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y/o artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.

Al parecer, esto no escapa en nuestro país ya que se han registrado algunos destrozos de los afiches de anuncio de la llegada del grupo británico, a lo que el empresario organizador respondió que afecta, de cierta manera, a nuestro mercado musical por imagen del país.

Se sabe que ellos arribarán de Caracas el 29 de abril por la noche y que no habrá conferencia de prensa. Además es bueno saber que ellos vienen con su propio escenario, es decir, con el mismo que tocaron en el estadio de Wembley en Inglaterra.

Su llegada a nuestro país fue indudablemente complicada aunque una pizca de suerte logró que las negociaciones arribaran a buen puerto ya que la banda británica se encuentra en un nivel muy alto, algo así como grupos del Olimpo, donde se ubican los mejores artistas a nivel mundial como los Rolling Stone, Madonna, entre otros.

Oasis ha vendido más de 50 millones de discos a nivel mundial, han tenido 8 singles #1 en el chart inglés y han ganado varios MTV Europe Music Awards, Brit Awards, Q Awards, NME Awards, etc. Solo unos días atrás, ganaron un NME Award como “Mejor Banda Británica”.

Tanto es el reflejo de su estrellato que han servido de influencia para grupos importante en el mundo de rock como Coldplay, Arctic Monkeys, The Killers, The Coral y Kasabian. No Way Sis, su “banda tributo” más reconocida, alcanzó el puesto n° 50 en los charts británicos con la canción I'd Like to Teach the World to Sing.

Liam Gallagher fue entrevistado hace poco el magazine City Weekend y dijo no tener alguna en especial como inspiración para componer, “la gente me inspira o yo mismo, por mis chicos, por mi mujer y ya sabes, tú y ellos, él y ella, simplemente la gente. La gente es lo suficientemente inspiradora” dijo… además manifestó que no quisiera dedicarse totalmente a la música por toda la vida sino vivir y sentirse vivo en una vida como persona normal, “Personalmente, no tengo mucho tiempo de hacer un álbum solo, sabes, la vida es muy corta para tratar de ser un jodido Robbie Williams o Rod Stewart o algo parecido” finalizó.

El 30 de abril el Nacional albergará a miles y veremos a Oasis en su mejor momento.


Magaly Chavez y Mario Vallejo

MASACRE ABRIRÁ CONCIERTO DE IRON MAIDEN

Banda nacional de heavy metal abrirá concierto de la mítica banda Iron Maiden en nuestro país el próximo 26 de marzo en el Estadio Nacional.

“Para nosotros es el premio mas grande de nuestra carrera”, con esas palabras expresaron su inmensa alegría la banda nacional MASACRE, al concretarse su participación como teloneros en el concierto de la banda más esperado por los metaleros en nuestro país Iron Maiden., quienes llegan al Perú como parte de su tours, “Somewhere Back In Time Tour 2008-09".

MASACRE es una banda que se formó en los ochentas y de esa formación solo quedan dos fundadores del grupo, como son Coqui Tramontana (guitarra) y Miguel Tuesta (bajo), acompañados en la actualidad de Adrián del Águila (voz), Jacko Sangalli (guitarra), Capi Baigorria (bateria). Entre sus producciones musicales tenemos Sin Piedad (1988), En Vivo Hasta el Final (1997), Demoledor (2000) y En Pie de Guerra (2005) y 2 tributos internacionales a V8 de Argentina (2001) y Kraken de Colombia (2007).

Coqui Tramontana, líder de los MASACRE dialogó con EXPRESO y nos dio detalles de su presentación en el concierto.

¿Cómo así les cayó la sorpresa de abrir el concierto de Iron Maiden?
La verdad es que los organizadores ya nos habían manifestado la intención de contar con MASACRE en ese concierto y tomo un tiempo porque no dependía de ellos sino de la gente de Iron Maiden.

¿Ustedes son fanáticos de los Iron Maiden?
Todos e intensamente. Yo (Coqui Tramontana) los vi el año pasado en Dinamarca y fue impresionante. Hoy me toca compartir escenario con ellos ilusionado y emocionado que esto se diera para el grupo ( MASACRE)

¿Qué tienen preparado para esa noche?
Un show contundente con lo mejor del repertorio de MASACRE y la gran noticia es que vamos a grabar ese concierto en audio para sacar un disco en vivo de MASACRE en el Nacional y para eso estamos contando con la presencia de German Villacorta que viene desde Los Ángeles para hacerse cargo de la grabación.

Roqueros opinan

Representantes del rock and roll y géneros misilares en nuestro país, opinan sobre la llegada de los Maiden y todos estuvieron de acuerdo en calificar a la banda como artistas de primer nivel tanto musical como en su puesta en escena.

Julio Pérez (vocalista) – La Sarita: “Son un grupo de primer nivel, son los fundadores del heavy metal a nivel mundial…. Son dos canciones que me gustan de los Maiden The Trooper y 666 El número de la bestia…. Es una de las bandas que me han gustado mucho”.

Pedro Suárez Vertiz: “Iron Maiden es lo más elevado del heavy metal ochentero, es la banda que tiene mucha clase, aunque en lo particular no estoy muy involucrado con su música, en vivo debe ser espectacular y es muy bueno conciertos de esa magnutid.

Turbópotamos, Bruno Sánchez (guitarrista): “Estoy tratando de ver la manera de que me regalen una entrada, estoy en busca de eso….. Los Maiden me gustan desde chico, es más me gustaría ir al aeropuerto para ver Bruce Dickinson como aterriza con su avión, estoy convenciendo a los demás Turbopotamos para que me acompañen. En cuestión a MASACRE, esta es la oportunidad de su vida, así que aprovéchenlo.

Libido- Salim Vera.- “Aunque no somos de los que coreamos su canciones, tenemos que reconocer que es una banda legendaria muy fuerte y que tiene miles de seguidores a nivel mundial, estoy seguro que va ser un éxito en Perú. Nosotros vamos a ir más que todo por ver su puesto en escena, que según se muestra por videos muy espectacular.
Felicitamos al grupo Masacre, son nuestros buenos amigos, yo creo que si van a estar a la talla del espectáculo”.

Banda Sombras de leva - Juan Carlos del Águila: “Siendo nuestro estilo un rock and roll, el heavy metal que desarrolla esta banda inglesa es realmente espectacular, y las letras y música que compone Steve Harris son una inspiración y gran influencia para nosotros”.

Área 7 (Fátima): Estamos muy emocionadas con la llegada de Iron Maiden, nosotros de hecho que vamos a estar en el concierto estaremos bien adelante para verlos mejor….. Tengo entendido que su producción que trae, equipo y los efectos especiales utilizados en sus conciertos en Brasil y Argentina, va estar muy bueno, Los Maiden son la mejor banda de heavy metal…. Que gusto que Masacre toque con ellos….

Magaly Chavez y Mario Vallejo

EL GENIO SE ACERCA

Peter Gabriel, icono británico, símbolo de la libertad musical, tendrá encuentro con los peruanos el 20 de marzo

Las estrellas musicales siguen cayendo en nuestro país. Y ahora estrellas de real peso. Esta vez le toca el turno al símbolo británico (y mundial) del rock progresivo, el creador de "Solsbury Hill" y "Red Rain", Peter Gabriel, quien nos visita como parte de su gira "Small Place", que lo llevará además por otros países de Sudamérica como Chile, Venezuela, Argentina y México. En nuestro país, ofrecerá un concierto el 20 de marzo en la Explanada del Estadio Monumental. Las entradas están a la venta en Tu Entrada, de Plaza Vea y Vivanda.

No recibió ningún Oscar en la reciente premiación, tras ser nominado por su canción "Down to earth" del filme animado “Wall-e”, pero Peter Gabriel no necesita ganar trofeos para ser reconocido por su talento como compositor y músico, siendo considerado como uno de los vocalistas más representativos de las últimas décadas del rock. Un excelente compositor que no dudó en marcharse de su banda, Genesis (de donde emergió otro icono, Phill Collins) con quien hizo historia, para comenzar a dar fruto con su carrera en solitario. Esto sucedió solo siete años después de cambiar el mundo de la música junto a otros grandes grupos de la época: King Crimson, Yes, Camel... En mayo de 1975, cansado de la gira que promocionaba el doble álbum “The Lamb Lies Down on Broadway”, y habiendo demostrado que su fama y su ego eran demasiado grandes como para formar parte de un colectivo, abandona la banda. Y empieza a brillar con luz propia.

Rebelde y apasionado
Como vaticinio de su éxito como solista, Peter Gabriel obtuvo gran éxito y reconocimiento con su primer tema "Solsbury Hill", una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Génesis. Luego, el éxito no le fue esquivo con su disco “So”, particularmente con el tema "Sledgehammer", obteniendo buenos comentarios de la crítica.

La rebeldía se apoderaba de él, plasmándola al negarse a ponerle títulos a sus discos. Sólo por la presión del sello distribuidor en Estados Unidos, puso un título en el cuarto disco (Security) y fue obligado a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So).

Su inspiración musical lo llevó a participar en el cine, escribiendo partituras para la película “La Última Tentación de Cristo”, de Scorsese, dejándose plasmadas en el álbum “Passion” el que cuenta con un estilo de ritmos fusionados con percusiones africanas entre otros sonidos foráneos que caracterizó el disco.
De hecho, la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales Womad. Su éxito con el álbum “So” le permitió fundar la discográfica Real World con la cual graba discos y difunde no sólo su música sino la de autores de diversos lugares de la tierra, ya como un proyecto personal.
Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel sigue comprometido a lo largo de casi toda su carrera con los problemas sociales más variados, como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en foros internacionales. En la actualidad, colabora con el movimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.
Peter Gabriel es parte vital en la historia de la música, un impulsador permanente de creaciones sonoras. A lo largo de su carrera, ha dejado todo un legado no sólo a la música moderna y el rock progresivo sino a diversas manifestaciones musicales a lo largo del planeta, siendo referencial para los exponentes actuales. Aunque su trabajo no solo fue rítmico ya que es gran luchador de las causas sociales y uno de los más entusiastas impulsores y defensores de la polémica distribución gratuita de la música en Internet, vía mp3. Con ello se ha ganado más de un enemigo, pero también reforzó su filosofía de libertad, aumentando la pasión entre sus fans.

Regalo nacional
A pocas semanas de su arribo al Perú, Peter Gabriel recibirá un regalo un regalo de parte de Ricardo Becerra, productor del concierto en Lima, quien viajara este fin de semana a los a Los Ángeles al encuentro del ídolo, a quien se le entregará un compilado con la mejor selección de discos de fusión peruana. Ello, como referente sonoro peruano, pues en los últimos años la fusión ha marcado las pautas en nuestro país. Como se sabe, Gabriel en la década de los 80 fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas. Por tal motivo, no es extraño encontrar en sus temas, percusiones de absoluta inspiración africana, y guíos a otras culturas. Una muestra de ello se aprecia, en gran magnitud, en su álbum “Passion”.

En la selección de discos que se le obsequiará se encuentran los cd de Bareto y La Sarita actuales representantes de la fusión rock peruana, así como Miki González, Jaime Cuadra y Novalima, quienes utilizan un sonido más electrónico. También figuran el vientista Víctor Miranda, Nuna, Dámaris, entre otros. Este regalo, también permitirá a los músicos peruanos acercar su arte a los oídos de uno de los artistas más respetados del orbe. Asimismo Gabriel anunció su deseo de conocer las ruinas de Macchu Picchu espero que el deseo se le cumpla.
Mario Vallejo

EL RUJIDO DEL JAGUAR

Jaguares nace de la disolución de Los Caifanes. Precisamente El Equilibrio de Los Jaguares, Bajo el Azul de Tu Misterio, Cuando la Sangre Galopa y El Primer Instinto son los discos de la neva etapa integrada por Saúl Hernández, Alfonso André en la batería y César "Vampiro" López en la primera guitarra y en sus presentaciones en vivo, el grupo alterna siempre las canciones de sus tres discos en estudio con las más recordadas composiciones de su primera etapa. Vampiroconversó con nosotros.

¿Cómo perciben la escena Latinoamérica en la actualidad?
Se ha perdido el espíritu de denuncia que tiene el rock. En la década de los 70`s habían grupos consolidados que duraban muchos años, ahora las bandas duran muy poco y se separan por diferentes motivos. Todo ha cambiado, ahora todo es muy rápido. Se extraña a los súper grupos que siempre se preocupaban por ser mejores. En nuestro caso, nos consideramos bastante afortunados, tenemos la motivación que nos cautiva, además tenemos la gran bendición de contar con mucha gente que comparte nuestra locura.


¿Cómo notas la evolución musical desde Caifanes hasta hoy (Jaguares)?, ¿sienten que los fans de antaño continúan creyendo en Jaguares?, ¿las nuevas generaciones como responden?
La mayoría es gente muy joven, desde los 14 hasta los veintitantos. Vemos gente de nuestra generación, pero hay mucho más gente joven, eso nos da mucho gusto.

El rock es un género musical difundido con muy buenos fans en la Internet
¿Cómo ves la movida en el ciberespacio?
La Internet nos da la oportunidad de poder expresarnos mejor y difundir a grupos de rock que quizás no han tenido llegada masiva y colocan en myspace sus videos e información. La Internet es una herramienta indispensable.

El ambiente musical es tan variado y llenos de estrellas y estrellitas ¿qué opinas, por ejemplo, del reality musical?
Nosotros estamos totalmente en otro canal, somos gente ha luchado para tener un lugar en el ambiente musical peleando por nuestros propios medios, haciéndonos de un espacio el cual es bien difícil en esta industria, es otra historia cuando tiene el apoyo de una televisora o empresa, cada quien tiene derecho de hacer arte como quiera, respetamos sus caminos sin embargo nosotros estamos totalmente por otro sendero.


Nuestros pueblos aman la música sin embargo también compartimos cosas malas como la violencia, la corrupción o el hambre pero también ideales de una gran patria, ¿la esperanza es lo ultimo que se pierde no?
Así es, estamos allí echándole ganas y como dices compartimos lamentablemente muchos problemas de diversas índoles. Los países latinos, aunque como dices también, compartimos muchas cosas bonitas, la calidez de la gente es algo que no encuentras en otros países, hay que seguir luchando por nuestras creencias e ideales, hay muchas cosas que hacer aún…

Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez

"OJOS DE PIE”, BANDA ARGENTINA DE FUSIÓN : “BUSACAMOS NUEVOS HORIZONTES MUSICALES”

Las fusiones musicales siempre fueron una especie de catarsis entre lo foráneo y lo tradicional. Las bandas de rock en todo el mundo intentan acercarse y fusionar sonidos propios del país o ajenos. O viceversa.
Es un boom en estos tiempos no solo por la creatividad sonora sino porque simplemente acapara la atención de otros seguidores, es así que bandas de diversos géneros se han reinventado para crear nuevos ritmos, este es el caso de la banda argentina, “Ojos de Pie”, quienes fusionan rock, ska, reggae y el folklore porteño.
“Ojos de Pie”, cuentan con nueve integrantes y estos son Jany Silva, Pedro Haedo, Luciano "Tato" Passarini, Daniel Puebla, Gustavo Sagastume, Javier Galante, Federico Manzini, Andrés Baremban y Laura Corvelo.

¿Cómo describen su estilo musical?
Como un ritmo propio autentico. Nosotros fusionamos varios géneros musicales, como el ska, rock, reggae y la música folklórica argentina, es un estilo muy particular, no nos queremos limitar a un solo ritmo musical, ampliamos nuestros horizontes hacia otros géneros, claro buscando nuestra propia identidad, algo muy natural, espontánea.

En Argentina, la movida de fusión se puede decir que está (o estuvo) liderada por Los Fabulosos Cadillacs ¿cómo así se animaron a juntar piezas sonoras y darle mucho énfasis a las pluralidad musical?
No hay muchos grupos como “Ojos de Pie”, que unan ritmos con el folklore nacional (argentino). Es muy difícil compararnos con algún grupo del momento o de la historia del rock.

¿Tanto así?, Argentina es cuna de la música rock en Latinoamérica ¿no lo creen?
Claro que sí, hay además mucha música minimalista, mucho experimento musical, la fusión no es ajena a nosotros. Los Fabulosos Cadillacs es un combo muy masivo, aunque nosotros somos mucho más under, menos comerciales.

¿Por qué el nombre “Ojos de Pie”?
Por agradecimiento al pueblo de La Paz (Bolivia). Hace tiempo nosotros viajamos a Bolivia y tocamos en un bar de folk que se llama “Ojos de Agua”, nos gustó el nombre, pero nosotros decidimos cambiar el agua, por “pie”, desde entonces decidimos quedarnos con “Ojos de Pie”.

¿Cómo va la movida underground en Buenos Aires?
Los grandes grupos de rock tocan en estadios, y los pequeños en pubs o discotecas. Lamentablemente, hace años hubo un incendio en una discoteca capitalina y las cosas cambiaron, es decir, se prohibieron los recitales en lugares pequeños, se ha restringido los eventos nocturnos. Pero allí estamos, luchándola.
Mario Vallejo
Colaboración: Magaly Chavez